Lembranças e Histórias - blog legionário

Livros legionários

2011-12-28T14:45:00.000-02:00

Tenho alguns livros sobre a Legião Urbana que valem a pena ler.

Conversações com Renato Russo.

Compilação de várias entrevistas do Renato e da Legião publicados em vários jornais e revistas, durante 1985 e 1996, em que Renato fala sobre diversos assuntos. Quando comprei esse livro, acho que o devorei em um dia.

Renato Russo de A a Z - As ideias do líder da Legião Urbana (Coord.: Simone Assad)

A proposta desse livro é bem interessante: trata-se de centenas de palavras em ordem alfabética, em que Renato dá sua opinião sobre determinado assunto, como amizade, amor, drogas, família, governo, rock e por aí vai. é interessante ver o que Renato pensava sobre diversos assuntos, desde os mais simples aos mais polêmicos. Até hoje eu o leio de forma aleatória ou mesmo escolhendo algum tema específico.

Alguns comentários de Renato Russo presentes no livro:

O Brasil é um país que não é uma nação, onde a vítima é ré, e não se respeita mulher, negro e homossexual. (1987)

Não sou louco, sou alcoólatra. É diferente. Não vou ter vergonha de ter cabelo preto, de ser canhoto. Sou uma pessoa pública, não acho que deva mentir para as pessoas. (1995)

O Descobrimento do Brasil é um disco sobre perda. Mas são poucas as pessoas que percebem isso, por causa do jeito que as músicas estão estruturadas. Todas as músicas são músicas de despedida. (1993)

Não dá para acreditar na grande mídia, e têm pessoas completamente servis, que acreditam em tudo o que lêem. (1996)

Um dos meus planos é — quando eu estiver com uns 40, 50 anos — escrever ficção. Eu tenho a minha vida toda planejada. (1986)

Renato Russo, O Trovador Solitário (Arthur Dapieve)

Biografia autorizada pela família, mostra o talento de Renato desde a infância, a doença que teve aos 15 anos, a descoberta do punk em Brasília, a turma da Colina, o Aborto Elétrico, a Legião Urbana, o sucesso, o processo de gravação de cada disco, algumas curiosidades e o fim da história. Embora fale sobre o alccolismo, Dapieve evitou entrar em temas mais polêmicos da vida do poeta. Vale a pena ler, principalmente aqueles que querem conhecer mais sobre a banda e sobre Renato Russo.

Na próxima postagem, falarei sobre mais dois livros que tenho sobre Renato & Legião.

Coleção Legião Urbana - Abril

2011-11-05T19:53:00.002-02:00

Legião Urbana é uma das poucas bandas que podem se dar ao luxo de ter toda a discografia em catálogo. E olha que a 'banda física' acabou há exatos 15 anos!

O que explica o fascínio pela Legião, mesmo passados tantos anos? Existem algumas respostas: as letras sinceras que tocam as pessoas e causam identificação, uma vez que muitas são escritas em 1ª pessoa. O instrumental simples, bem feito. a postura da banda, que jamais se vendeu pela fama. A inteligência, a postura, a ideologia, os discos clássicos, canções atemporais, inesquecíveis.

Ano passado, foi lançado um box com os discos de estúdio em digipack, versão de luxo, com novas fotos e textos sobre detalhes de bastidores à época do lançamento de cada álbum.

Eis, portanto, que a Abril coleções lança, este ano, a coleção da Legião Urbana; cada cd terá fotos e textos sobre o momento histórico no Brasil e no mundo e o processo de criação da obra.

Leia a reportagem sobre a coleção no link abaixo:
http://mdemulher.abril.com.br/tv-novelas-famosos/reportagem/acontece/discografia-completa-legiao-urbana-comeca-ser-vendida-643294.shtml

Será um volume por semana; após o 6º volume, chegarão dois por semana. Há ainda um box com um livreto com fotos e frases para guardar os cds.

Para muitos, não se passa de mais um lançamento caça-níqueis da EMI, que não lança nada de novo para os fãs. Para outros, é uma forma de manter a banda em evidência e sendo conhecida pelas novas gerações.

Com a pirataria rolando solta na internet, é de surpreender que muitos ainda comprem cds! E, realmente, as pessoas ainda compram Legião!!! Em muitos lugares, os cds esgotam em poucos minutos, assim que chegam às bancas! Legião é Legião!
Uma coisa é certa: tudo o que é lançado sobre Legião, faz sucesso. O motivo? Por ser esta uma grande banda de rock que até hoje encanta milhares de pessoas de várias gerações. A Legião está no mesmo patamar de ícones mundiais como The Smiths, The Doors, Beatles e outras lendas.

Abaixo, segue a apresentação da coleção pela editora Denise Bobadilha, da Abril (o áudio não está bom):

Entrevista com Dado e Bonfá sobre o lançamento:

Legião Urbana no Rock in Rio 2011

2011-10-31T01:48:00.001-02:00

O dia extra do Rock in Rio (29/09/2011) teve a participação da Legião Urbana (Dado e Bonfá) com a Orquestra Sinfônica Brasileira, além de participações especiais (Dinho Ouro-Preto, Pitty, Paralamas, Tony Platão e Rogério Flausino).

Quase comprei o ingresso para esse dia, mas acabei desistindo de última hora e vi no dia os melhores momentos e, no dia seguinte, o show completo já podia ser visto no youtube.

O que eu achei. O show emocionou, sem dúvida alguma. Repertório de clássicos, todo mundo cantando junto, Dado e Bonfá com a competência de sempre, mas...

Não dá pra cantar Legião sem ser o Renato Russo... Infelizmente. Valeu a boa intenção, mas só Renato mesmo poderia cantar " 'Índios' " com aquela métrica sem métrica; Dinho cantando "Pais e Filhos" foi uma da coisas mais constrangedoras. Flausino cnata bem, mas a dificuldade para cantar Legião é visível. Aquele timbre grave, aquelas letras declamadas, muitas vezes sem rima, sem métrica e sem refrão, só dava certo mesmo com o nosso poeta. Tentar cantar Legião não é para qualquer um.

Apesar de tudo, acho que valeu. Foi bonito ver a Orquestra Sinfônica acompanhando as canções legionárias e dando uma roupagem especial às melodias.

E serviu também para mostrar o valor instrumental da banda: uma orquestra, com músicos que estudaram música clássica a vida inteira, não executariam canções legionárias se não admirassem a importância dessas canções para a música e a cultura brasileiras.

E você, legionário, foi ao show? Tendo ido ou não, faça o seu comentário: Foi bom? Foi ruim? Comente!

Ao ue tudo indica, esse show poderá virar um DVD. Espero que tenha extras com bastidores, ensaios e entrevistas interessantes. E o DVD do show do Metropolitan (Rio - 1994) até agora nada... Uma pena!

Para quem não viu ainda, na íntegra, o show do Rock in Rio ou quiser ver de novo, aí está o vídeo do youtube:

Renato Russo eterno

2011-10-12T17:08:00.000-03:00

Renato Russo e sua adorável Legião Urbana fizeram parte da minha adolescência e, por que não dizer, da minha vida. Canções marcantes e inesquecíveis, letras inteligentes, sensíveis e confessionais, mensagens para jovens e adultos de qualquer geração.

Por isso, Renato Russo é eterno, será sempre o meu ídolo. Terno e agressivo, sensível e revoltado, inteligente, com voz potente, poeta de verdade (embora ele se considerasse apenas um letrista, um cantor de rock, um vocalista), carismático, imprevisível, fascinante no palco, conduzindo milhares de jovens em êxtase.

Nunca haverá outro como Renato Russo. Nunca.

Renato se foi, a sua música, a música da sua Legião ficou. Ele cumpriu sua missão, deixou sua marca no mundo e nos ensinou um pouco de amor, amizade, perdão, ética, esperança, força, mesmo tendo uma vida tão atribulada (creio que seja a sina de todo artista sensível). Foi um amigo distante e sempre presente na vida de tantos jovens que até hoje ouvem suas canções como ideologia, como um estilo de vida.

Renato Russo eterno! Força sempre!

Abaixo, um vídeo do Youtube com a reportagem do Jornal da Globo exibida em 11/10/2011 sobre os 15 anos de saudade do poeta:

Rock Brasília - Era de Ouro

2011-08-22T17:18:00.000-03:00

Documentário ROCK BRASÍLIA - ERA DE OURO, com depoimentos e imagens raras do pessoal de Brasília que iniciou um movimetno na capital fededal em meio ao tédio e a repressão. Legião Urbana, Plebe Rude, Capital Inicial, entre outros, são os protagonistas dessa história que marcou várias gerações de jovens.

Matéria no site http://whiplash.net/materias/news_848/136543-legiaourbana.html

Rock Brasília – Era de Ouro: veja trailer do documentário

Por Cláudio Mldo
Em 20/08/11
Fonte: Radar do Rock

O documentário “Rock Brasília – Era de Ouro” mostra a construção cultural e ideológica da capital federal. O longa foi montado a partir de imagens de arquivo do documentarista Vladimir Carvalho, registradas desde o fim dos anos 1970. Em 111 minutos, o diretor e roteirista mostra a trajetória clássica do herói: bandas como Legião Urbana, Capital Inicial e Plebe Rude, que venceram empecilhos e o desafio de conquistar um lugar cultural no cenário brasileiro.

No dia 26 de setembro, o documentário será exibido na abertura oficial do 44º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, na Sala Villa-Lobos do Teatro Nacional. E já com prêmios no currículo. No último mês de julho, o longa ganhou o prêmio de “Melhor Documentário” no Paulínia Festival de Cinema 2011, realizado todos os anos no interior do Estado de São Paulo.

Vejam algumas imagens sobre o documentário.

Trailer oficial:

Três teasers sobre o documentário:

Mais um trailer bem legal sobre o documentário!

A obra, os clássicos e a questão da crítica

2011-08-15T11:38:00.000-03:00

Legião só faz clássicos, isso é fato.
Agora, qual é o melhor disco?
Poucos aqui votaram na enquete que eu coloquei no blog sobre o melhro álbum da banda. E o resultado foi surprendente: ganhou, com quatro (4) votos, "O Descobrimento do Brasil".
Surpreendente não porque não seja realmente o melhor (eu também votei nesse disco, é o meu preferido), mas ali contém um disco diferente, que foi "metralhado" pela crítica musical. Foi um álbum por muito tempo subestimado poética e musicalmente.
Mas oque é a crítica musical? São alguns rapazes que se acham todo-poderosos e podem elevar grandes porcarias e sepultar bandas promissoras.
"V", o 5° álbum da Legião, é odiado pela crítica e amado pelos fãs. Para muitos, é o melhor da obra legionária, e realmente é um grande disco, bem feito, hermético, neoprogressivo, parece uma grande história, com nessas óperas-rock. É um clássico, tem "Metal contra as Nuvens" (uma viagem medieval de mais de 11 minutos, passando pelo Brasil corrupto), "A Montancha Mágica" (que Renato considerava a melhor letra sobre drogas já escrita), "O Teatro dos Vampiros" (falando de desemprego e criminalidade), a loucura sã de "Serenísima", com um convite à serenidade embora a loucura e o caos estejam impregnados na sociedade; a mais bela canção de amor (ou desamor) da banda, a dolorida e reflexiva "Vanto no Litoral"; o conto de fadas pós-moderno "O mundo anda tão complicado", um alívio em meio a um clima tenso que permeia todo o disco.

E "A Tempestade (ou o livro dos dias)"? Pouca gente ouviu ou entendeu, e muitos meteram o pau em cima do disco. Um disco lindo, triste, melancólico, um retrato conturbado desses dias tão estranhos que vivemos. Renato abre seu coração para falar de seus sentimentos mais profundos, sua dor... E a crítica caiu em cima.
Então, você que é legionário, com eu, pode ter uma certeza: não é só de "Dois" e "A quatro Estações" que a obra da Legião se sustenta.

Ouça todos, pois são clássicos e, cada um a seu modo, conta uma história para nós e nos faz rel]fletir sobre a vida, sobre o mundo, sobre o que sentimos.
A obra legionária, sem exceção, é essencial para todo fã de rock brasileiro. Quem não ouviu os discos "menos conhecidos" e mais atacados pelos críticos, ouça e tire suas próprias conclusões.

Força sempre!

Quiz Legião Urbana

2011-07-18T23:19:00.003-03:00

http://fantastico.globo.com/Jornalismo/FANT/0,,MUL1631088-15605,00.html

Faça o teste, com dez perguntas sobre a Legião Urbana.
Eu fiz e acertei as dez. E você, legionário?

Um grande abraço!

Filmes Legionários - Fantástico (10/07/2011)

2011-07-12T01:23:00.000-03:00

Se alguém perdeu a reportagem que passou no dia 10/07/2011 no Fantástico, sobre os dois filmes legionários, um contando a vida do poeta Renato Russo e outro contando a história da personagem João de Santo Cristo, da canção "Faroeste Caboclo", é só ver abaixo o vídeo do youtube abaixo. Atenção a um erro de legenda que aparece no vídeo: o ator que vai interpretar o Renato chama-se Thiago Mendonça e o que vai interpretar João de Santo Cristo é Fabrício de Oliveira. A Rede Globo trocou os nomes.

Chat do blog legionário

2011-06-28T15:02:00.000-03:00

Agora o blog legionário tem um chat, em que os legionários podem trocar informações e se conhecer melhor. Aqui o assunto é Legião! É só clicar em "chat Legionário" ao lado e pronto! Não precisa se cadastrar, é só dar um nome e conversar!

Abraços legionários!

Abaixo, um vídeo do youtube com o especial POR TODA MINHA VIDA completo sobre a vida do nosso poeta. Quem não viu, vale a pena conferir. Força sempre!

Livros sobre Renato Russo e Legião Urbana

2011-06-17T17:13:00.001-03:00

Existe uma boa biblioteca para quem gosta de ler e conhecer um pouco mais sobre a Legião Urbana, a vida de Renato Russo e o significado de algumas letras.

Ao longo de minha vida como legionário, sempre li tudo o que pude sobre a banda, buscando sempre me informar e compreender o universo legionário. Por isso, acabei comprando alguns livros bem interessantes:

- Renato Russo, O Trovador Solitário (Arthur Dapieve);

- Renato Russo de A a Z (Coordenação de Simone Assad);

- Conversaçõs com Renato Russo;

- Depois do fim: Vida, Amor e Morte nas canções da Legião Urbana (Angélica Castilho e Erica Schlude);

- Renato Russo, o Filho da Revolução (Carlos Marcelo).

Nas próximas postagens falarei um pouco sobre o que trata cada livro.

Para quem ainda não conhece e quiser ler, aí estão links para baixar alguns livros:

Renato Russo de A a Z: http://www.morelhp.com/2007/02/renato-russo-renato-russo-de-a-z.html

Renato Russo, O Trovador Solitário: http://w15.easy-share.com/1702703151.html

Pequeno trecho do livro Renato Russo, o Filho da Revolução: www.renatorussoolivro.com.br/downloads/trecho_renatoruso.pdf

"Eduardo e Monica", propaganda da VIVO e não longa-metragem.

2011-06-09T18:50:00.000-03:00

A primeira foto foi divulgada como sendo a filmagem de um longa-metragem sobre o casal de personagens mais famoso do rock nacional, "Eduardo e Monica", com previsão para estrear em junho deste ano.

Mas as expectativas dos legionários foram frustradas: na verdade, aimagem tratava-se apenas de um curta-metragem, uma homenagem da VIVO pelo dia dos namorados.
O filme é produzido pela 02 Filmes – produtora do diretor Fernando Meirelles (indicado ao Oscar por Cidade de Deus). A música presente no álbum Dois, de 1986, conta como os jovens Eduardo e Monica se apaixonaram, apesar das diferenças de hábitos. A direção é de Nando Olival, cujo primeiro longa-metragem solo, Os 3, estreia em 4 de novembro.

Apesar de tudo, até que o vídeo ficou bem feito, numa versão pós-moderna da música, que completa 25 anos desde o seu lançamento em "Dois", de 1986. Confira abaixo o vídeo que tem agradado a muitos legiuonários, apesar da frustração. Será que um dia vivará relamente filme, com já foi especulado outras vezes? Que ao menos não demore a ser concebido, como aconteceu com "Faroeste Caboclo" e "Somos tão Jovens" que já estão sendo produzidos.

Mais Legião nas telonas!

2011-06-02T23:40:00.002-03:00

Depois do meu último post sobre o início das filmagens de "Faroeste Caboclo", eis que me deparo com mais boas notícias: já tiveram início as filmagens de "Eduardo e Monica" e "Somos tão Jovens", que abordará a vida do jovem Renato russo em Brasília e a criação da Legião e outras bandas de Brasília. Mais: já existe até mesmo um site para acompanharmos os ensaios, fotos do elenco e outras curiosidades: http://www.somostaojovens.com.br/

Abaixo, os links de sites que falam sobre os filmes mencionados:

http://www.cinema.uol.com.br/ultnot/2011/05/24/veja-primeira-imagem-do-longa-eduardo-e-monica-homenagem-aos-25-anos-da-musica.jhtm

http://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/diversao-e-arte/2011/04/25/interna_diversao_arte,249424/filme-somos-tao-jovens-revive-a-ascensao-do-rock-na-cidade-nos-anos-1980.shtml

http://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia/diversao-e-arte/2011/05/24/interna_diversao_arte,253568/filme-somos-tao-jovens-mostra-a-furia-punk-que-criou-o-mito-renato-russo.shtml

Abaixo, alguns vídeos sobre a preparação do filme "Somos tão Jovens":

Faroeste Caboclo, o filme

2011-05-28T18:07:00.005-03:00

Está tudo certo: com um orçamento estimado de R$ 6 milhões, a novela "Faroeste Caboclo" finalmente vai virar filme. As gravações já tiveram início e, talvez, no final de 2011 ou início de 2012 já poderemos sentar numa confortável poltrona de cinema e assistir às peripécias, venturas e desventuras do personagem mais famoso, contraditório e polêmico do rock brasileiro, João de Santo Cristo, homem santo e demônio, o anti-herói perfeito do nosso Brasil corrupto e que marginaliza as minorias.

O roteiro foi escrito por Marcos Bernstein e Victor Atherino, com consultoria do escritor Paulo Lins, autor do clássico "Cidade de Deus" e direção de René Sampaio, publicitário que estreia em um longa. Tal roteiro ambienta a rotina violenta de quadras do Plano Piloto e, principalmente, da periferia de Brasília entre 1979 e 1981, período em que Renato Russo escreveu a música.

O elenco do filme já está definido. Fabrício Boliveira será o Santo Cristo. Ele atuou no filme "400 contra 1" e na novela "A Favorita". Felipe Abib, que atuou no filme "180°" fará o papel do traficante Jeremias. Já Maria Lúcia, a menina linda que conquisou o coração de Santo Cristo, será interpretada pela global Ísis Valverde, que estreia em cinema e já atuou em novelas como "Caminho das Índias" e "Ti-Ti-Ti".

As gravações estão sendo feitas em Brasília. É esperar pra ver se o filme será um sucesso ou se vai decepcionar os cinéfilos e os fãs legionários.

Vejam algumas fotos do filme:

Maria Lúcia com amigos. / Pessoal da filmagem trabalhando duro.

Santo Cristo chega a Brasília.

Rockonha, a lendária festa de Brasília regada a rock e maconha, da qual Renato Russo e sua turma participaram.

O peruano que vivia na Bolívia, Pablo, primo de João, vivido pelo ator uruguaio César Troncoso.

Jeremias, maconheiro sem-vergonha.

Maria Lúcia (a mocinha?)

O herói (ou anti-herói).

O ator global Marcos Paulo faz o senador Ney, pai de Maria Lúcia.

Maria Lúcia é usuária de maconha no filme (embora a letra de Russo não faça menção a isso, acho bem provável, uma vez que ela se relaciona com João e Jeremias, dois traficantes).

O ator global Antonio Calloni será Marco Aurélio, um policial corrupto. Segundo Calloni, “Aceitei o convite desse projeto por se tratar de uma homenagem ao Renato Russo, um poeta, um gênio da nossa música”.

Perfil da Legião: Eu comprei e me arrependi!

2011-05-06T15:52:00.002-03:00

Aqui estou eu com o cd "Perfil" da Legião Urbana em mãos. Eu sei que falei mal desse lançamento e tudo, mas meu interesse por ele foi outro. Não resisti à vontade de ver o projeto gráfico, o encarte, algum texto inédito etc, e assim acabei comprando o disco.

O resultado: decepção total.

O verso do cd até que é interessante, com uma foto de uma paisagem que não se fala de que lugar foi tirada.

As canções são aquelas mesmas que todo mundo já conhece bem e, como eu já havia dito em outra postagem, não há ordem cronológica como em "Mais do Mesmo" e o repertório é quase o mesmo dessa 1ª coletânea.

Pelo que vi, é uma parceria da EMI e da Som Livre: a 1ª entrou com as canções e a 2ª entrou com a marca "perfil". Ambas, com certeza absoluta, devem estar lucrando horrores!

Abro o encarte e vejo a falta de criatividade: as letras estão impressas no mesmo formato como aparecem em "Mais do Mesmo". A cor do encarte é de um mal gosto extremo: não sou bom em definir cores, mas me parece marrom. Muito feio.

A mensagem (sem assinatura; seria do Dado e do Bonfá?) quer comover os fãs mais radicais e soa quase como um pedido de desculpas: "SELEÇÃO DE REPERTÓRIO: FÃS DA BANDA (As 14 músicas deste CD foram escolhidas por milhares de fãs da Legião Urbana, através do site oficial http://www.legiaourbana.com.br/, no mês de outubro de 2010. Afinal, Renato sempre dizia aos fãs, nos shows da banda: "A gente está aqui no palco, mas a verdadeira Legião Ubana são vocês".)

Por fim, algo que não entendi até agora: as letras estão repletas de reticências (...) e exclamações (!), coisa que não vemos nas letras de Renato, se observarmos os encartes. Por que isso? Agora é assim, coloca-se o que quer? Vejam em "Perfeição": 'Venha! / Meu coração está com pressa / Quando a esperança está dispersa / Só a verdade me liberta / Chega de maldade e ilusão / Venha! / O amor tem sempre a porta aberta / E vem chegando a primavera / Nosso futuro recomeça / Venha! (esse "venha!" aqui é uma ofensa à colocação do verso e à pontuação) / Que o que vem é perfeição!'.

Algumas vocalizações de Russo aparecem nas letras: 'Eu moro com meus pais / Huhuhuhu! Ouh! Ouh!"(Pais e Filhos); 'Só que nessas férias não vão viajar / Porque o filhinho do Eduardo tá de recuperação / Ah! Aham!'. Nada a ver.

Por fim, o encarte traz uma informação inacreditável: 'Colaboração especial: Marcelo Fróes e Carlos Taran'. Que colaboração especial o Fróes poderia ter feito num disco coletânea como esse?

Enfim, para os fãs legionários: passem longe do cd, não cometam o meu erro de comprar só por curiosidade. Não vale a pena! Vão por mim!

Alguns momentos em vídeo da última turnê da Legião no Rio (1994)

2011-04-05T18:36:00.001-03:00

Para quem ainda não viu (o que eu duvido muito), aqui está o que existe no Youtube com alguns momentos da turnê O DESCOBRIMENTO DO BRASIL, na casa de shows Metropolitam, Rio de Janeiro, nos dias 08 e 09 de outubro de 1994. O show foi gravado pela Band, e esperamos que um dia esse show seja lançado em DVD.

Ah! Eu fui no segundo dia, o que pode ser conferido numa postagem mais antiga aqui neste blog legionário.

Força sempre!

Meninos e meninas Legionários

2011-04-02T17:14:00.000-03:00

Uma das grandes coisas que Renato Russo, Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá devem se orgulhar nessa vida - tanto quanto o sucesso de sua querida banda e suas canções inesquecíveis que marcaram várias gerações - é a forma como essas mesmas canções uniram tanta gente. Sim, falo de amigos, meninos e meninas legionários que se conheceram por meio da Legião e hoje são amigos para a vida inteira.

Era uma outra época, conhecer legionários era geralmente por cartas (pena que essa mania de corresponder-se por cartas tenha se acabado...) e a gente acabava se encontrando por meio de revistas de música e fã-clubes. Não havia internet naquele tempo e parecia que cada um vivia em uma ilha distante. Com o advento da internet, dos sites de relacionamento, dos sites especializados, do MSN, a distância e o tempo se relativizaram. Mas esse tempo que passou ainda faz muita falta! Sim, sou um eterno nostálgico!...

Vou citar aqui alguns amigos que conquistei e são para a vida inteira, embora o contato muitas vezes tenha se perdido ou diminuído por conta da nossa falta de tempo, do nosso trabalho, dos nossos compromissos que nos sufocam tantas e tantas vezes.

Até hoje guardo as suas cartas, suas histórias (tantas histórias que compartilhamos!...), suas alegrias, medos, anseios, sonhos... Enfim, somos apenas pessoas comuns, que temos sonhos e queremos ser felizes. Mantivemos nossos ideais e um certo resquício juvenil. Mas o legal do rock & roll é isso mesmo - pois o rock é juvenil, sempre! E é no rock que eu encontei grandes amigos, uma grande família de legionários.

Era uma coisa muito louca esperar pela carta de um amigo (a) legionário (a), ás vezes poderia demorar de duas semanas a um mês! Imagina a angústia! Era quase como jogar uma garrafa com uma mensagem e esperar que alguém do outro lado do mundo a lesse! Quando o carteiro chegava e chamava ao portão, era uma alegria só!

E quem são meus amigos? Ah, tem tantos!... Vou citar alguns nomes, embora tnha medo de esquecer alguns... Desculpem-m,e se isso acontecer, mas não posso deixar de citar nomes.

Tem a Regina Aparecida (de Coronel Fabriciano - MG), pessoa querida por todas, amiga, sincera, sensível, pintora de mão cheia, um grande presente de Deus. Conheci-a por meio de outro legionário; ela manteve um fã-clube da Legião por muito tempo. Grande amiga, conselheira, pessoa especial, muito especial. Hoje nos falamos por MSN.

Gustavo Sene de SP foi meu 1º amigo por correspodência, sempre trocávamos muitas reportagens sobre a Legião (xerox), falávamos muito de música, principalmente Legião (lógico) e punk rock, uma velha paixão nossa. Precisamos reatar o contato, cara! Temos o orkut e o MSN um do outro, só falta a gente se encontrar nesse mundo virtual tão vasto e, ao mesmo tempo, tão pequeno!

Douglas Klem, legionário paulista, são-paulino, também fã de metal e rap. Sensível, inteligente, fala de todos os assuntos com propriedade - de múscia à política. Precisamos nos falar por e-mail, estamos "sumidos"!

Élio - filósofo, poeta, sensível (acho que todo fã da Legião é sensível, podem perceber isso! O machão que malha todo dia e pega todas as meninas não se encaixa bem no perfil de legionário). Perdemos o contato, mas ainda temos o e-mail um do outro. Precisamos nos falar de novo!

Patrícia, menina fráfil, sensível, mas que conseguiu sair da concha da timidez e alcançou muitos objetivos, saiu de uma cidade pequena de MG e foi morar em BH, hoje mora na Espanha. Tínhamos altos papos por telefone madrugada afora, hoje nos encontramos casualmente no facebook.

Welma, mais uma pessoa sensível e querida de MG. Perdi o contato com ela, mas verei com a Regina (amiga em comum da Welma) o e-mail ou orkut ou MSN dela.

Roberta Oliveira, mais conhecida como Bia. Amiga muito querida, inteligente, divertida, pra cima, sempre nos dando força; ela tem uma energia muito positiva, suas cartas eram muito legais. Hoje nos falamos esporadicamente pelo orkut, mas a amizade permanece!

Bom, se eu me esqueci de mais alguém, prometo que posto numa outra ocasião. Mas tenho que dizer que conhcer esse grandes amigos legionários foi muito importyante para mim, e eles sempre irão mora em meu coração.

E você, tem amigos legionários distantes e especiais? Faça um comentário e se lembre dos grandes amigos que partilham sonhos e ouvem Legião Urbana com você!

De uma coisa é certa: o sonho de Renato de criar uma turma de amigos por meio do rock foi realizado. E muito mais: graças às suas canções. Renato, mias uma vez obrigado! com certeza, você cumriu sua missão nesse mundo, ajudando a semear amizade e compaixão no coração das pessoas.

"O sistema é maus, mas minha turma é legal / (...) /Quero um milhão de amigos, quero irmãos e irmãs". (Renato Russo)

Parabéns ao Poeta

2011-03-29T15:03:00.001-03:00

Por conta de alguns compromissos que me afastaram da internet, quero apenas registrar no blog o aniversário de 51 anos de Renato Russo no dia 27 de março, o nosso poeta que partiu cedo demais, em 11 de outubro de 1996.

Partiu, mas permancece vivo em nosso meio graças à força de sua poesia e às melodias maravilhosas da Legião Urbana. é incrível como várias gerações ainda ouvem Legião e como toda a obra da banda permanece em catálogo.

Brasileiro tem fama de só gostar de porcaria na música (funk, pagode, axé etc), mas é legal perceber como isso não é verdade. Quantas pessoas ainda ouvem Legião até hoje e se emociona! E mais: levam as canções para as gerações atuais, para jovens que nem estavam vivos quando a Legião nasceu em Brasília e gravou seu 1º álbum em 1984.

Esta é a força e a magia da banda.

Por isso, só tenho a agradecer ao Renato Russo e sua adorável Legião Urbana por nos proporcionar tantas canções e tantas mensagens, falando de amor, ética, amizade, espiritualidade, política, questões sociais, enfim, todo o universo dos jovens (e adultos) urbanos.

Foi-se cedo demais o nosso poeta, mas o seu legado o faz vivo para sempre! E enquanto houver fãs legionários, sempre haverá a Legião Urbana e sempre poderemos comemorar esse dia tão especial: a vida de um jovem que tentou falar a língua dos homens e agora fala a dos anjos.

Parabéns, Renato Russo! Força sempre!

Legião Urbana no Jô Soares 11 e meia (1994)

2011-03-19T11:22:00.001-03:00

Eu havia perdido o programa. No dia seguinte a essa participação, um colega de colégio veio me perguntar (sabendo que eu era um legionário) se eu havia visto a Legião Urbana no Jô Soares (no SBT). Não acreditei que eu havia perdido! Era um tempo que não existia internet e, se você perdesse algum especial, algum show, algum filme, deveria pedir aos céus para que repetisse na TV. Havia o vídeo-cassete, mas era muito difícil você encontrar alguém que tivesse gravado algo interessante. Hoje em dia está tudo na internet, principalmente no youtube. E foi lá que eu finalmente vi (16 anos depois) o programa completo, em três partes. O vídeo está aqui, veja e comente:

Minhas primeiras impressões de A TEMPESTADE (parte II)

2011-03-12T09:58:00.001-03:00

A próxima canção, "Dezesseis", é um rock enérgico, com guitarrras pesaddas e uma bateria muito forte. é mais daquelas historinhas que o Renato sempre gostou de contar, dessa vez sobre um jovem de dezessseis anos chamado João Roberto, mais conhecido como Johnny, super gente boa, fã de Janis Joplin, do Led Zeppelin, dos Beatles e dos Roling Stones. Ele tinha um opala metálico azul e morre (ou se suicida?) num pega de carros nas ruas de Brasília, coisa típica do herói romântico, uma vez que "o que dizem é que foi tudo por causa de um coração partido / Um coração". O final ("Um coração / Bye bye Johnny / Johnny bye bye / Bye bye Johnny") vai se repetindo pelos três legionários e pelo Carlos Trilha de forma bem legal e a canção vai perdendo sua velocidade e peso, o que ganharia um 'grand finale' com a paricipação dos fãs nas apresentações ao vivo da Legião. Pena que isso não chegou a acontecer, infelizmente.

"Mil Pedaços" é a balada folk do disco. o renato canta com muita dor e pesar coisas como "Eu não me perdi / E mesmo assim você me abandonou / Você quis partir / E agora estou sozinho / Mas vou me acostumar / Com o silêncio em casa / Com um prato só na mesa". É mais uma experiência amorosa do poeta que não deu certo em sua vida e o 'ajudou' em sua depressão.

"Leila" é um rockinho básico que conta mais uma historinha, desta vez uma homenagem a uma amiga: mulher forte, independente, dona de casa, trabalhadora, mãe, solteira, pós-moderna. Pela primeira vez no disco - e acho que a única - Renato se deixa conduzir pela tranquilidade ao falar dessa mulher ("Adoro os teus cabelos / Adoro a tua voz / Adoro teu estilo / Adoro tua paz de espírito") e você percebe um leve sorrisinho de soslaio, como se Renato dissesse: "Estou bem, estou numa boa, não dê atenção ao que eu disse". Ele chega realmente a se descontrair e até diz na letra: "E você diz daquele seu jeito: - Ai, preciso de um homem / E eu digo: - Ah, Leila! Eu também / E a gente ri". Um bom-humor difícil de se encontrar no resto do disco.

Em seguida temos "1º de Julho", que já havia sido gravada pela Cássia Eller. É mais uma homenagem às mulheres, em especial à cantora já citada. É um manifesto pró-emancipação feminista, como bem mostra o refrão dessa canção acústica, que também dá um pouco de alívio ao fã que se sente incomodado com o clima soturno do álbum: "Sou fera, sou bicho, sou anjo e sou mulher / Sou minha mãe, minha filha, minha irmã, minha menina / Mas sou minha, só minha e não de quem quiser / Sou Deus, tua Deusa, meu amor." Não é uma das minhas preferidas do disco, mas ajuda a criar um crima mais 'pra cima' diante da tempestade cinza que passava pela vida de Renato e se deixava transparecer nas letras.

"Esperando por Mim" é uma das minhas favoritas. Quando eu ouvi...meu Deus, o que é isso? O REanto estava ali, frágil, reclamando de slidão e tentando dizer que família e amigos verdadeiros são as coisas mais importantes de sua vida e com quem ele pode sempre contar. É uma relexão profunda sobre os dias difíceis que passavam em sua vida, e ainda assim Renato buscava a serenidade. Ouço sempre esse disco, e essa canção é marcante já pelo início, com a bateria e o violão bem marcantes, bem típicos da Legião: "Acho que você não percebeu / Que o meu sorriso era sincero / Sou tão cínico às vezes / O tempo todo / Estou tentando me defender / Digam o que disserem / O mal do século é a solidão / Cada um de nós imerso em sua prórpia arrogância / Esperando por um pouco de atenção". No fim, com a repetição de que seu pai, sua mãe, seus verdadeiros amigos e seu filho esperam por ele, entra uma guitarra linda, emocionante, como se sublinhasse todo o sentimento do Renato. Po fim, o poeta diz: "Estamos vivendo / E o que disserem / Os nossos dias serão para sempre". Linda letra, linda música.

"Quando Você Voltar" é acústica, lenta, linda, com uma letra triste relatando mais um desentendimento amoroso: "Vai, se você precisa ir / Não quero mais brigar esta noite", com um fim confortador, embora igualmente doloroso, marcado pela perda: "Meu amor, cuidado na estrada / E quando você voltar / Tranque o portão, Feche as janelas / Apague a luz / E saiba que te amo".

E quando sentia meu coração cada vez mais apertado, a derradeira canção, "O Livro dos Dias", me derrubou de vez. Mais uma vez, devido a sequência final "Esperando por Mim"/"Quando Você Voltar"/"O Livro dos Dias", não aguentei e chorei. Era a despedida de Renato, em versos belos e sombrios. É a letra mais enigmática do poeta, em que parece discorrer sobre perda, destino, solidão, o mundo caótico, a finitude da vida. Enfim, essa se tornou a minha canção preferida não só do disco, mas de toda a obra legionária. Pena que pouca gente ouviu... O instrumental é perfeito, bem ao estilo rock inglês, com uma bateria solo inicial, entrando um teclado climático, um violão e, por fim, uma guitarra arrebatadora, como se Johnny Marr (ex-The Smiths) tivesse sido convidado a participar do disco. A letra de "O Livro dos Dias" merece ser transcrita na íntegra, de tão bela e enigmática:

Ausente o encanto antes cultivado
Percebo o mecanismo indiferente
Que teima em resgatar sem confiança
A essência do delito então sagrado
Meu coração não quer deixar
Meu corpo descansar
E teu desejo inverso é velho amigo
Já que o tenho sempre a meu lado
Hoje então aceitas pelo nome
O que perfeito entregas mas é tarde
Só daria certo aos dois que tentam
Se ainda embriagado pela fome
Exatos teu perdão e tua idade
O indulto a ti tomasse como bênção
Não esconda tristeza de mim
Todos se afastam quando o mundo está errado
Quando o que temos é um catálogo de erros
Quando precisamos de carinho
Força e cuidado
Este é o livro das flores
Este é o livro do destino
Este é o livro de nossos dias
Este é o dia de nossos amores

E tudo sendo cantada com uma voz triste que vem lá do fundo, como se ele abrisse o seu coração e expusesse os seus demônios.

E assim foi minha primeira audição desse álbum tão belo e triste, um dos meus preferidos da banda. Gostaria que as pessoas também comentassem o que acham desse disco.

Interessante é que o lema da banda (Urbana Legio Omnia Vincit) e a frase "Força sempre" não aparecem no disco. Alguns mórbidos dizem que esse é o único disco em que o lema e a frase não aparecem. Mentira: Não há também em "As Quatro Estações" e em "V", podem procurar! No encarte do Lp "Legião Urbana" (o 1º disco), temos o lema, mas não temos a frase "força sempre". O mesmo acontece com o cd relançado agora em digipack. O cd remasterizado em 1995 não aparece nem o lema e nem a frase. Em "Que País é Este", em "Música p/ Acampamentos" e em "O Descobrimento do Brasil" só temos o lema, nada de "força sempre".

Enfim, são apenas pequenos detalhes para os fãs mais curiosos. Inclusive vi gente dizendo-se muito fã aparecendo em programas na TV só para abrir a boca e dizer que só "A Tempestade" não tinha "força sempre" e nem o lema. Um erro e uma falta de informação (ou melhor, de atenção, pois é só olhar os encartes) que não podemos cometer assim.

Ouçam "A Tempestade" e percebam a força das letras e dos instrumentais, embora a voz do poeta demostre sinais de cansaço (detalhe: o que ouvimos é uma espécie de rasunho, pois Russo gravou apenas as vozes-guia e resolveu não voltar ao estúdio para gravar as vozes definitivas. Isso cria ainda mais um clima de despedida de Renato e, ao mesmo tempo, o álbum ganha o título de clássico, pois é o último canto do poeta. Vale a pena ainda conferir "A Tempestade" finalmente em Lp duplo, lançado nesse formato em 2010, assim como toda a obra relançada em Lp e em cd digipack.

Força sempre.

Abaixo, vídeo do youtube com comerciais de alguns álbuns e shows da Legião. Entre eles, vale a pena conferir a propaganda de "A Tempestade".

Minhas primeiras impressões de A TEMPESTADE (parte I)

2011-03-11T16:46:00.003-03:00

Em dezembro de 1996, após a tempestade que devastou o rock nacional e os corações de milhares de legionários que cresceram ouvindo Legião Urbana, finalmente comprei A TEMPESTADE OU O LIVRO DOS DIAS, disco-testamento do poeta Renato Russo, que lançou junto com Dado e Bonfá na chegada da primavera daquele ano e veio a partir menos de um mês depois, em 11 de outubro de 1996.

Ouvir o disco após a partida de Renato me fez sentir a consciência da dor, da certeza pragmática do fim triste e solitário dinate de um mundo feroz. A fúria do mundo, cantada a plenos pulmões durante toda a sua vida artística, acabou consumindo o poeta, fazendo-o silenciar. Para alguém tão sensível como ele, esse mundo louco era pesado demais.

Quando comprei o cd, o formato de livrinho já havia saído das lojas, ficando o modelo cd comum (mais tarde consegui com um amigo o 1º formato). A capa azul é triste, os carimbos de flores em tons azuis também é triste. O encarte é triste. A foto da banda é triste. A epígrafe (citação de Oswald de Andrade) é triste. As músicas são tristes. As letras, claro, são tristes. Muito tristes.

O cd abre com a profética "Natália", um rock pesado que inicia com os versos: "Vamos falar de pesticidas / E de tragédias radioativas / De doenças incuráveis / Vamos falar de sua vida". A letra fala ainda de hipocrisia, de solidão e, quando tudo parece perdido, há uma esperança, uma luz cinza no fim do túnel e Renato parece querer se agarrar a ela, mesmo diante do seu desespero: "Quando tudo é solidão / É preciso acreditar num novo dia / Na nossa grande geração perdida / Nos meninos e meninas / Nos trevos de quatro folhas / A escuridão ainda é pior / Que essa luz cinza / Mas estamos vivos ainda". O refrão é cantado com a ajuda dos backing vocals de Dado e Bonfá: "E quem sabe um dia eu escrevo uma canção pra você".

Respirei muito: já era muita coisa, e ainda era apenas a música de abertura; ainda havia muito para se ouvir.

Em seguida, uma das coisas mais tristes que Renato escreveu: "L'Avventura". Guitarrinha estilo rock inglês, bateria bem insteressante, teclados melancólicos (Carlos Trilha tocos todos os teclados do cd), com um letra linda e triste: "Qaundo não há compaixão / Ou mesmo um gesto de ajuda / O que pensar da vida / E daqueles que sabemos que amamos? / (...) / Seu olhar não conta mais estórias / Não brota o fruto e nem a flor / E nem o céu é belo e prateado / E o que eu era eu não sei mais / E não tenho nada pra lembrar / (...) / E eu sei por que você fugiu / Mas não consigo entender". E tudo com uma voz que sai lá do fundo, triste, resignada, emocionada.

A próxima canção ("Música de Trabalho") é uma das bandeiras da banda: a defesa às classes menos favorecidas. Aqui, como em "Fábrica", temos a voz do trabalhador pobre e explorado. A letra denuncia: "Sei que existe injustiça / Eu sei o que acontece / Tenho medo da polícia / Eu sei o que acontece". Guitarras pesadas dão um clima de crítica social à canção, que termina de forma intista: "E quando chega o fim do dia / Eu só penso em descansar / E voltar pra casa, pros teus braços / (...)".

"Longe do Meu Lado" entra em seguida... para me fazer chorar pela 1ª vez. Dor, melancolia, uma letra soturna declamada por um vocal dolorido, que expunha o estado de espírito de Renato. Só voz, teclados e um rhythm track discreto. "Se a paixão fosse realmente um bálsamo / O mundo não pareceria tão equivocado / (...) / A paixão já passou em minha vida / Foi até bom mas ao final deu tudo errado / E agora carrego em mm / Uma dor triste, um coração equivocado / (...) / A paixão quer sangue e corações arruinados / E saudade é só mágoa por ter sido / Feito tanto estrago / E essa escravidão e essa dor não quero mais / (...) / Eu também sei que dizem / Que não existe amor errado / Mas entenda, não quero estar apaixonado". Muito triste.

E quando nada pode ser mais triste, entra "A Via Láctea", canção que havia invadido as rádios antes do lançamento do cd, com um vocal comovente e um instrumental melancólico. A canção já começa assim: Quando tudo está perdido / Sempre existe um caminho / Quando tudo está perdido / Sempre existe uma luz / Mas não me diga isso / Hoje a tristeza não é passageira / Hoje fiquei com febre a tarde inteira / E quando chegar a noite / Cada estrela parecerá uma lágrima". Renato dava seus recados, mostrava que a doença já avançava consideravelmente. A tristeza imergia em seu espírito: "Eu nem sei por que me sinto assim / Vem de repente um anjo triste perto de mim". O recado para os fãs: "Não me dê atenção / Mas obrigado por pensar em mim". A minha tristeza aumentava cada vez mais, ainda mais quando, nos final da canção, aumentando o volume, podia-se ouvir a respiração ofegante de Renato ao final de cada verso.

Em seguida, a batida moderna de "Música Ambiente" dava um certo alívio, mas a letra falava de despedida, de mais um encontro que não deu certo. Mais um recado: "E quando eu for embora / Não, não chore por mim".

"Aloha", um hino da juventude, bem ao gosto da Legião, bem que poderia ter sido a música de trabalho do disco: essa é bem Legião: baixo, guitarra, bateriae violão se destacam, é aquele rock legionário que pode ser reconhecido desde o 1º acorde: "Ei, isso parece Legião", qulaquer um que não conhece pode dizer quando ouve sua introdução. A letra se coloca em favor da juventude, tantas vezes controlada e alienada por interesses daqueles que querem os jovens de boca fechada, sem pensar e reivindicar: "Será que ninguém vê o caos em que vivemos / Os jovens são tão jovens e fica tudo por isso mesmo / A juventude é rica, a juventude é pobre / A juventude sofre e ninguém parece perceber / (...) / Todo adulto tem inveja dos mais jovens / (...) / E meus amigos parecem ter medo / De quem fala o que sentiu / De quem pensa diferente / Nos querem todos iguais / Assim é bem mais fácil nos controlar / E mentir mentir mentir / E matar matar matar / O que eu tenho de melhor: minha esperança / (...)". Excelente canção, que faz esquecer um pouco a tristeza que permeia o álbum.

"Soul Parsifal" tem uma levada bem pop em que Marisa Monte assina a autoria da canção junto com o poeta, com uma letra em que Renato fala sobre sua vida, sua individualidade: "Ninguém vai me dizer oq ue sentir / Meu coração está disperso / (...) / Estive cansado / Meu orgulho me deixou cansado / Meu egoísmo me deixou cansado / Minha vaidade me deixou cansado / Não falo pelos outros / Só falo por mim / (...)".

Bom, amanhã continuo falando sobre as minhas primeiras impressões de A TEMPESTADE.

A Tempestade Ou O Livro dos Dias

2011-03-04T15:45:00.002-03:00

Setembro de 2011 fará 15 anos que A TEMPESTADE (OU O LIVRO DOS DIAS) foi lançado.

Ouvi esse álbum apenas quando o Renato partiu. E tudo ficou ainda mais triste. A gente nunca espera que nossos ídolos um dia morrerão. Mesmo tendo ouvido a canção A VIA LÁCTEA várias vezes nas rádios, a tristeza de Renato me pareceu coerente com a nossa realidade, com o ser humano cada vez mais individualista e frio diante das mazelas e das tragédias do cotidiano ("Queria ser como os outros / E rir das desgraças da vida / Ou fingir estar sempre bem / Ver a leveza das coisas com humor / Mas não me diga isso"). O disco V já trazia uma tristeza bem profunda, ao falar da crise do país na Era Collor e dos problemas de Russo com a heroína, além de desilusões amororsas que doem fundo na alma.

Mas, mesmo com a epígrafe de A TEMPESTADE ("O Brasil é uma República Federativa cheia de árvores e gente dizendo adeus" - Oswald de Andrade), nunca veria o álbum como a iminência da morte, como uma despedida. Mas ouvindo-o na íntegra após a sua morte (só fui comprar o álbum em dezembro de 1996, por falta de dinheiro), percebi a dor de Renato, o seu desespero que as canções tentavam traduzir. Logo contarei as minhas impressões sobre esse álbum, que é um dos meus preferidos.

DOIS - um clássico da Legião Urbana

2011-03-01T17:32:00.001-03:00

Quando ouvi Legião Urbana DOIS pela primeira vez, lembro que fiquei extasiado.

A começar pela capa, de uma simplicidade comovente. Nada de fotos, nada de colorido.

Iniciando o LP (sim, na época em que eu ouvi, era um tempo de LPs, não existia ainda CD), ouvi alguns ruídos estranhos e, no meio disso, os versos de SERÁ: "Brigar pra que / Se é sem querer".

Aí, os acordes iniciais de DANIEL NA COVA DOS LEÕES se faziam ouvir. Guitarras melódicas e bem elaboradas, bateria e baixo com ecos do pós-punk inglês, teclados criando um clima épico. A letra confunde: paradoxos, metáforas. Só depois fui saber que se tratava de homossexualidade, sobre alguém que está 'nadando contra a correnteza' da sociedade: "Mas tão certo quanto o erro de ser barco / A motor e insistir em usar os remos".

QUASE SEM QUERER busca ser otimista em sua letra, tentando conviver com as dúvidas e buscando afirmar sua individualidade. Apesar disso, vemos claramente o desepero do eu lírico: ele busca o conforto e a segurança para o que sente na pessoa amada. Muitos violões aparecem na canção, mostrando um caminho que seria muito aproveitado pela banda, que iria se definir mais tarde como uma banda folk que trabalha dentro do rock.

ACRILIC ON CANVAS é uma das minhas preferidas: uma balada pós-punk básica, com efeitos, poesia e muito lirismo. Uma das melhores baladas da Legião.

EDURADO E MONICA é a primeira históra de Renato a entrar em um disco. Uma comédia romântica que se tornou um clásico e tem tudo para virar um roteiro de cinema. Um dos clássicos do disco. Quando eu era garoto (com meus treze anos, ficava repetindo essa faixa toda hora para tentar decorar a letra).

CENTRAL DO BRASIL é um instrumental acústico, que prepara o ouvinte para o grande clássico do disco: TEMPO PERDIDO. Música e letra perfeitas! Fala sobre o carpe diem, sobre aproveitar o tempo, fazendo o melhor possível a cada dia, porque "somos tão jovens". É o fim do lado 1 do LP.

O lado 2 começa com METRÓPOLE. Punk rock pesado e agressivo com letra irônica que revela o desejo sádico e a indiferença da sociedade pelas tragédias alheias. Acho que essa canção é uma das poucas que têm ligação com o 1º disco.

PLANTAS EMBAIXO DO AQUÁRIO é um pós-punk básico com efeitos e com a repetição do refrão pelos membros da banda: "Não deixe a guerra começar". No meio disso tudo ainda vemos várias vozes conflitantes em várias línguas.

MÚSICA URBANA 2 é o Renato em voz e violão. Letra hipnotizante, vocal sujo e grave cantando a cidade e suas sujeiras cotidianas.

Em seguida, violões e guitarras - aliadas ao baixo, à bateria e a um dos poemas mais belos de Russo - criam um dos momentos mais melódicos do álbum, fazendo com certeza chorar os mais sensíveis. Veja a beleza desse versos: "Às vezes parecia que de tanto acreditar / Em tudo o que achávamos tão certo / Teriamos o mundo inteiro e até um pouco mais: / Faríamos floresta do deserto / E diamantes de pedaços de vidro. (...) Não queria te ver assim / Quero a tua força como era antes (...) / Eu sei, é tudo sem sentido / Quero ter alguém com quem conversar / Alguém que depois não use o que eu disse / Contra mim. / (...)".

Quando eu ainda me recuperava pelo choque poético que a canção me causou, vem FÁBRICA, socialista, ecológica, cantada por um eu lírico operário que pede por justiça e trabalho honesto. Uma bandeira pelas classes trabalhadoras exploradas.

Aí eu pensava que nada mais poderia vir que me causasse algum impacto. Engano meu. O fim seria apoteótico: "ÍNDIOS". Lirismo, beleza, poesia, melancolia. Teclados cilam um clima pungente, no mais, um violão, um baixo e uma bateria ajudam a dar vida à canção, que termina com os versos: "Nos deram espelhos e vimos um mundo doente / Tentei chorar e não consegui".

DOIS é um disco para se descobrir coisas novas a cada audição: um verso, um acorde, uma melodia, um riff de guitarra, os violões marcantes. Questões sociais e amorosas, mas tudo passando pelo prima emotivo, sem o grito e a explosão do 1º disco.

O melhor disco lançado nos anos 80, sem dúvida.

Abaixo estão os vídeos do Youtube, retirados do programa "Discoteca MTV", com um especial sobre esse álbum. Vale a pena conferir.

Show pela vida com Renato Russo, em 1993.

2011-02-23T16:12:00.002-03:00

Em 1993, Renato participou do SHOW PELA VIDA, evento beneficente em prol do projeto liderado pelo sociólogo Herbert de Souza, o Betinho. Vários grupos participaram, e eu fiquei até tarde diante da TV esperando o nosso poeta aparecer. O programa passou ao vivo na Band.

O mais legal foi ver os fãs legionários no show aguardando Renato com fervor. Ele entrou no palco empunhando um violão, e sozinho fez sua breve e memorável apresentação.

Antes de cantar, porém, ele pegou pedaçoes de revistas e leu duas reportagens: uma falava de jovens que foram espancados por serem confundidos com bandidos. A outra falava do aumento do salário dos políticos concedidos por eles mesmos, enquanto o aumento do mísero salário do trabalhador ficaria para depois.

Assim, Renato iniciou com QUE PAÍS É ESTE. Em seguida cantou POR ENQUANTO, emendando o refrão de O MUNDO ANDA TÃO COMPLICADO e a parte final de HÁ TEMPOS (que fala de disciplina, compaixão e ter coragem). Por fim, ele disse "Que Deus abençoe todos nós", despedindo-se assim do público, que aplaudia emocionado.

No meu trabalho de garimpagem no Youtube, finalmente achei esse vídeo. Vale a pena dar uma conferida!

Força sempre.

Que Perfil é este?!?

2011-02-22T18:11:00.000-03:00

Não entendo essas coletâneas que não trazem nada de novo... Foi assim com o cd “Mais do Mesmo”. Agora esse perfil!

Alguns fãs dirão: “Esse cd vai ajudar os fãs mais novos conhecerem melhor a banda”. Discordo! A discografia está toda em catálogo, relançamentos foram feitos... Para que essa coletânea? Só mais um caça-níqueis? Com certeza, isso não é ideia do Dado e Bonfá, que não precisam disso para sobreviver. Tem muita gente aí querendo lucrar em cima do legado da banda.

E o DVD ao vivo com os shows do Metropolitan, na turnê do álbum O Descobrimento do Brasil, em 1994? E as sobras de estúdio? E as canções inéditas? E os ensaios? Shows e mais shows? Especiais de TV e rádio? Não é possível que isso vá ficar mofando nos arquivos da gravadora! Seria muita irresponsabilidade.

Sem falar na tão prometida caixa com material raro, que iria se chamar MATERIAL. Acho que isso nunca sairá do papel.

Já que é assim, fui até o Youtube e garimpei tudo o que pude da Legião Urbana. Tem muita raridade, muita coisa legal! Aos poucos vou colocando aqui no blog, ok?

Ah, vejam a lista do Mais do Mesmo (1998) e desse Perfil (2011). É quase a mesma lista! Por que não pegaram versões desconhecidas dessa canções (tenho certeza de que a gravadora tem várias versões alternativas)?

MAIS DO MESMO

1- Será
2- Ainda É Cedo
3- Geração Coca-Cola
4- Eduardo E Mônica
5- Tempo Perdido
6- Índios
7- Que País É Esse?
8- Faroeste Caboclo
9- Há Tempos
10- Pais E Filhos
11- Meninos E Meninas
12- Vento no Litoral
13- Perfeição
14- Giz
15- Dezesseis
16- Antes Das Seis

PERFIL

1. Tempo Perdido

2. Será

3. Quase sem Querer

4. Índios

5. Há tempos

6. Perfeição

7. Metal contra as nuvens

8. Pais e filhos

9. O teatro dos vampiros

10. Giz

11. Vento no Litoral

12. Faroeste Caboclo

13. Que país é Este

14. Eduardo E Monica

De novidade mesmo, só Quase sem Querer, Metal contra as Nuvens e O Teatro dos Vampiros. Onde estão as canções de A Tempestade e Uma Outra Estação? Não fazem falta? São itens menores na obra legionária? Não acredito nisso!

Para os verdadeiros fãs: o melhor da banda não está em coletâneas, mas em toda a sua discografia, do 1º ao último disco: poesia e simplicidade musical que fascinaram (e ainda fascinam) jovens e adultos em todo o Brasil.

Que tal pegar aquele seu cd ou vinil da Legião guardado na estante e ouvir agora? Mas, aqui vai uma advertência: OUÇA NO VOLUME MÁXIMO!

Liberdade do espírito humano

2011-02-05T11:42:00.003-02:00

Ano passado a TV mostrou várias agressões entre jovens brasileiros, e isso vem se repetindo sempre. O motivo? Homofobia.

O que está acontecendo com a juventude? Onde está o respeito às diferenças e à diversidade? Parece que estamos vivendo uma nova Idade Média.

Renato Russo fez várias declarações que muitos consideravam polêmicas. Não acho. Na verdade, ele estava apenas tentando conscientizar a juventude em relação à homossexualidade, tentando com isso acabar coom o preconceito. Vale a pena conferir alguns trechos de entrevistas sobre esse assunto:

“Como cidadão, tenho como postura política ser contra qualquer tipo de preconceito em relação à sexualidade humana”. (1992)

“Eu vim ao mundo com luz, não tenho que me enfiar num buraco. Não quero me sentir como um torcedor do Botafogo no meio da torcida do Flamengo”. (1994)

“Reafirmo minha homossexualidade para evitar que as pessoas passem pelo que eu passei: achar que era doente, que era estranho, que ia morrer e seguir direto para o inferno. Para poder ter a liberdade de ser quem eu sou”. (1994)

“Faço parte de uma minoria que não é tão minoria assim, ainda mais neste país. (...) É importante falar sobre isso. Se eu fizesse parte de outra minoria e se existissem coisas que me incomodassem, acho que, tendo a posição de artista, eu falaria”. (1994)

“O caminho é por aí: é preciso respeitar as pessoas que não são comuns, que não são maioria. Gente que não vai gritar pela Copa do Mundo, gente que pensa, que não aceita tudo o que é dito. A maior parte das pessoas não pensa, nem existe. O modelo da pessoa comum é vazio. Você não pode discordar de nada para não parecer diferente”. (1994)

“O homossexualismo não é a coisa mais importante do mundo. Talvez seja, para mim, agora. Mas, além de dizer que o gay tem direito, é preciso dizer que a criança tem direito, o negro tem direito, o cidadão tem direito. Falam muito de minorias, mas, no Brasil de hoje, a vida está impossível, inclusive, para o macho adulto branco”. (1994)

“Eu fiz este disco (Stonewwal Celebration Concert) para mostrar que a gente tem dignidade, que têm pessoas legais trabalhando pelas diferenças. O fascismo é muito perigoso. Daqui a pouco, se você não for macho, adulto e branco, você está perdido”. (1994)

“Revelar que está na contramão da heterossexualidade normativa é uma decisão difícil. Eu me abri porque senti que estava na hora, que isso me daria mais liberdade no meu trabalho e, também, porque eu não queria enrolar o jovem ou a jovem que estava ouvindo aquilo, sem saber se era aquilo mesmo. Não abrir o jogo seria desonesto com meu público”. (1995)

Por fim, um comentário repleto de sarcasmo do nosso poeta:

“Eu não quero mais fazer ativismo gay. Na minha cabeça, eu decidi, muito humildemente, que quem precisa de ajuda são os heterossexuais. É só a minha opinião, pelo amor de Deus!”. (1996)

Faz falta um cara como o Renato Russo no nosso país, para nos ajudar a refletir sobre as hipocrisias e o preconceito que existem por toda parte. A juventude está sem um porta-voz. É um tempo de Restart, Fiuk, Fresno e NX-Zero. Uma pena.

Vale a pena assistir a estas duas entrevistas abaixo do YouTube, em que Renato fala sobre o tema.

Como está no encarte do cd "Stonewall Celebration Concert", álbum-solo de Renato, lançado em 1994, "A ignorância é vizinha da maldade. Buscar informação é o melhor caminho. Força sempre".

Marisa Monte e Adriana Calcanhoto com Renato: melhores momentos de "Duetos"

2010-10-28T15:05:00.000-02:00

O álbum "Duetos", que, como o nome já diz, contém duetos (reais e virtuais) de Renato Russo com vários artistas da música brasileira, me cheirou a "mais do mesmo", pois muita coisa ali já foi lançada em discos passados e pouca coisa é relamente novidade (quem aqui não se cansou de ouvir "A cruz e a espada" com Paulo Ricardo e "A Carta" com Erasmo Carlos, por exemplo?).

Por outro lado, duas canções são excepcionais, e já valem o preço que paguei pelo cd: "Celeste", parceria com Marisa Monte, e "Esquadros", com Adriana Calcanhoto. Ficaram excelentes!

Alguns anos depois (a canção foi composta em 94), Renato mexeu um pouco na letra e transformou "Celeste" em "Soul Parsifal", que entrou em "A Tempestade". Ambas as canções são pops deliciosos, pra cima, mas "Celeste" ganha pela espontaneidade e pela voz da Marisa Monte.

O dueto com Adriana foi extraído do programa "Por acaso", de 94, e impressiona a todos pelo cenário e pela potência da voz de Renato junto com a voz doce da cantora.

Vale a pena conferir esses dois belos momentos da música popular brasileira!

Legião Urbana vive!

2010-10-26T14:33:00.001-02:00

Após 14 anos da tempestade que deixou desolados milhares de fãs em todo o Brasil, Renato Russo não está morto.

Pelo menos enquanto as canções da Legião Urbana permanecerem nas bocas e nos corações dos fãs, suas mensagens continuarão vivas.

O mesmo se diz comerciamente: é incrível o fôlego que a obra legionária mantém nas lojas de todo o Brasil. Média de vendas muito melhor do que muitos artistas em atividade; todos os álbuns permanecem em catálogo (tente procura o primeiro álbum de um grupo há anos em atividade e veja a diferença), sem falar na última cartada da banda: o relançamento em box, em cds avulsos e em vinil de todos os oito discos de estúdio, contendo fotos e textos inéditos. Coisa para antigo fãs. Coisa para novos fãs. coisa para simpatizantes da banda. Coisa para curiosos. Coisa para todos que gostam de boa música, num cenário que se mostra tão medíocre com essas bandas de rock atuais, que nada dizem para esta geração.

Pensando asim, dá orgulho em ser legionário, uma vez que não há um culto assim no Brasil. Lá fora cultua-se até hoje Beatles, Elvis, The Smiths e muitos outros. E aqui no Brasil? Que memória fazemos de nossos grupos de rock mais expressivos? Talvez um Raul Seixas e um Cazuza ainda sejam lembrados, mas não como acontece com a Legião Urbana. Os seguidores desta banda recusam-se a deixar que ela seja esquecida.

Filmes têm previsão de lançamento para o ano que vem. A vida em Brasília do jovem Renato Russo será lembrada em "Somos Tão Jovens". A saga "Faroeste Caboclo" também chegará às telas. enfim, tudo para levar à frente o nome de Renato Russo e da Legião Urbana.

O fôlego da Legião Urbana é incrível! E os fãs somos responsáveis por levar o nome da banda às futuras gerações, mantendo as canções legionárias vivas. Afinal, como o próprio Renato dizia, "A Legião Urbana hoje em dia só existe por causa dos fãs". Força sempre!

Paulo Avila.

Um resumo de UMA LEITURA PÓS-MODERNA DA OBRA DE RENATO RUSSO

2010-10-19T15:06:00.006-02:00

Na verdade, o que pretendo mostrar no meu trabalho acadêmico?

Talvez o resumo da monografia explique:

RESUMO

Com esta monografia pretendemos mostrar a importância da obra de Renato Russo como vocalista e letrista da banda brasileira de rock'n'roll Legião Urbana dentro do contexto do mundo pós-moderno, cujo sujeito encontra-se fragmentado numa sociedade pluralista; esta mesma sociedade passa por diversas transformações nos séculos XX e XXI, afetando os diversos setores da nossa sociedade. Mudanças essas que têm o seu reflexo na política, na economia, na literatura, na música, na pintura, enfim, nas artes em geral. Dentro desse contexto, a Legião Urbana emergiu e sua obra torna-se referência para a arte contemporânea. Assim, será analisada a obra poética de Renato Russo pelo viés pós-moderno, a partir da construção da identidade, da fragmentação da sociedade contemporânea e da voz do marginal e das minorias, em especial das mulheres. Será visto ainda como o hibridismo, o hiper-real, a metonímia e a paródia estão presentes no poema épico contemporâneo “Faroeste Caboclo”. Para este trabalho foram utilizadas obras de teóricos que tratam sobre a pós-modernidade, tais como Linda Hutcheon, Perry Anderson, Steven Connor, David Harvey, Zigmunt Bauman, Stuart Hall, entre outros; e livros específicos sobre a vida, os pensamentos, as ideias e a análise das letras de Renato Russo, que nos ajudarão a fazer o paralelo entre as principais questões pós-modernas e a poética do poeta contemporâneo.

Palavras-chave: Renato Russo, Legião Urbana, Pós-moderno, Pós-modernidade.

Mais algumas fotos da minha apresentação:

Uma Leitura Pós-Moderna da Obra de Renato Russo

2010-10-19T14:36:00.005-02:00

Como vocês sabem, meu Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) foi sobre a Poética Romântica de Renato Russo. Tentei mostrar como havia uma ideologia do romantismo nas letras de Russo. O trabalho foi um sucesso e acabei ganhando um 10. Alguns capítulos, inclusive, foram postados aqui.

Aí, entrei, em 2009, na pós-graduação em Língua Portuguesa e Literatura Brasileira. E aí? Sobre o que escrever na monografia? Como estudamos muito sobre pós-modernismo, tive então a ideia (não muito aceita pelo meu orientador no início) de falar novamente sobre Renato Russo, desta vez sobre uma perspectiva pós-moderna.

Não teve jeito: escrevi UMA LEITURA PÓS-MODERNA DA OBRA DE RENATO RUSSO, que considero um trabalho inferior ao anterior, mas até bem interessante. Mais uma vez Renato me ajudou em um momento importante em minha vida. O trabalho me valeu um 9, e, como disse a professora que orientou a pesquisa (a "pré-monografia"), isso faz de mim um pesquisador dentro dessa área que eu me propus a estudar (Renato Russo na literatura).

E acabou sendo ainda mais uma homenagem que fiz ao nosso poeta. Ele merece isso.

A defesa da monografia foi no dia 27/09/2010, às 13h, na Universidade Severino Sombra, Vassouras-RJ. Estão postadas fotos com alguns momentos da minha apresentação.

Paulo Avila.

Voltando a postar...

2010-10-19T14:17:00.005-02:00

Caros legionários...

Fiquei tanto tempo sem postar nada por conta de problemas pessoais e por não ter muito tempo para acessar a internet e eis que entro no blog e encontro tanta gente seguindo este espaço que criei para contar tudo sobre o universo da Legião Urbana! Muito obrigado pelos mais de 11.000 acessos! Farei o possível para manter este espaço sempre atualizado para que possamos trocar ideias e histórias sobre essa que é a banda que marcou várias gerações, que marcou principalmente nossas vidas!

Abraços legionários e força sempre!

Paulo Avila.

Cedo demais...

2009-07-24T11:16:00.006-03:00

Onze de outubro de 1996.

Era um dia de sol. Acordei um pouco triste. Tudo que eu via me deixava melancólico.

Eu já morava em Vassouras (sou carioca), e precisei ir ao Rio naquela semana para resolver minhas pendências com o serviço militar (graças a Deus conseguira ser dispensado por excesso de contingente). Por isso estava lá, na casa de uma família amiga, e me arrumava para voltar para Vassouras.

No trem, eu me sentia muito estranho, triste, parecia que algo havia acontecido. Quando desembarquei em Paracambi, passei perto de um bar e ouvi, no rádio, alguém falando de Renato Russo e logo em seguida tocou uma canção em italiano. Senti um aperto no coração, não sabia o motivo. Depois peguei o ônibus que faz a linha Paracambi-Vassouras e a viagem de pouco mais de uma hora me deixou melancólico. Cheguei a Vassouras aproximadamente às 14 horas. Saí do ônibus e me encaminhei para minha casa. A cidade, o meu bairro pareciam um grande deserto. Não me encontrei com ninguém, eu parecia o único sobrevivente de Vassouras a andar pelas ruas. Senti medo, apreensão; meu coração, não sabia por que, batia acelerado, angustiado...

Entrei em casa correndo, e só havia silêncio. Encontrei minha mãe em outro cômodo e perguntei, olhando para o seu rosto de preocupação: “Mãe, o que aconteceu?”

Ela olhou para mim com tristeza e me perguntou se eu ainda não sabia o que havia acontecido. E eu: “O que aconteceu, mãe?”

“O Renato Russo morreu nesta madrugada”, disse ela com uma tristeza dupla: primeiro porque ela aprendera a gostar do meu ídolo graças à minha paixão pela banda, e, de tanto ouvir Legião em casa, ela acabou gostando de várias canções. A outra tristeza foi por já saber qual seria a minha reação pelo impacto daquela trágica notícia.

Parecia um pesadelo. Olhei para minha mãe, incrédulo. Tentei dizer que era mentira, um engano, qualquer coisa. Mas não era engano, ele havia morrido, havia partido cedo demais, deixando milhares de fãs órfãos: legionários que adotaram as palavras do líder da Legião Urbana como filosofia de vida, como um alento diante da fúria do mundo.

Para mim, o mundo acabaria naquele momento. Senti uma dor tão grande... As lágrimas e o choro desesperado saiam sem cessar. Corri para o quarto e chorei sufocado no travesseiro. Minha mãe foi me consolar e só me ouvia dizer aos soluços: “Eu quero morrer!...”

Passei toda aquela tarde, noite e os dias seguintes chorando... “O pra sempre sempre acaba”, o Renato mesmo já havia alertado. Mas a gente nunca espera que seja tão rápido assim. Mas “os bons morrem jovens”, era outra verdade dita pelo Renato.

Assim, senti a maior dor da perda desde a morte do meu pai. Senti-me gota d'água, grão de areia.

O meu ídolo havia partido... Deixando assim suas canções, suas palavras eternizadas em cada obra registrada pela Legião Urbana. O homem morreu. Nasceu o mito.

Momentos de fé e devoção catártica

2009-05-26T12:06:00.002-03:00

Ainda sobre o show que eu fui, no dia seguinte (10/10/1994) meu amigo me deu uma reportagem que havia saído naquele dia no jornal O Globo. Era uma matéria sobre o show: “A Legião e seus seguidores”, pela jornalista Nayse López.

No fim da matéria havia uma crítica bem interessante feita por Tom Leão sobre o referido show: "Momentos de fé e devoção catártica”. Procurei hoje pela manhã no meu arquivo de reportagens da Legião e encontrei. Acho essa crítica tão interessante que vou transcrevê-la na íntegra para mostrar bem o que foi esse show que eu fui:

“Legião Urbana não faz mais shows. Faz cultos. O que aconteceu neste fim de semana no Metropolitan foi um congraçamento da banda com seus fiéis. Estes não se importaram se o som deixou a desejar e nem com a pedreira que é entrar e sair doVia Parque em noites de espetáculo. Eles só queriam ver Bispo Renato Russo e seus obreiros, que iniciaram a celebração com música clássica e terminaram jogando ramos de flores na plateia.
Os maiores momentos de fé aconteceram na abertura, com SERÁ, no módulo acústico que destacou GERAÇÃO COCA-COLA e teve seu ápice na quilométrica FAROESTE CABOCLO, cantada com fervor por todos os presentes. Russo foi embora perguntando QUE PAÍS É ESTE, voltou rapidamente e saiu de cena com seu púlpito em meio a luzes celestiais. Só faltou levitar. E todos disseram ao final: ‘Aleluia!’.”

Metropolitan - 09/10/1994

2009-05-20T18:27:00.004-03:00

A banda, então, atacou de SERÁ. Todo mundo pulava e cantava junto. Emocionante! Uma bela abertura. Renato estava usando uma bata branca e calça preta. Acho que ele usou essas roupas em todas as apresentações dessa turnê.

EU SEI foi a próxima, causando também muita emoção ao público. Quando Renato arriscou a sua “dança epiléptica” pela primeira vez, todo mundo começou a gritar. E foi assim sempre que ele começava a dançar. Em seguida a banda tocou LA NUOVA GIOVENTÚ, que Renato cantou e dançou com empolgação, seguido pela banda, que tocava bem rápido, bem pesado, bem punk.

AINDA É CEDO foi bem recebida logo aos primeiros acordes. Renato inseriu trechos da já conhecida GIMME SHELTER, dançou muito e terminou rolando no chão, debatendo-se e simulando uma relação sexual. Os fãs foram ao delírio. Interessante ver como Dado criava um clima melódico nas guitarras e como Bonfá tocava com vigor a sua bateria. Mesmo tocando essa canção há anos, cada performance da banda era diferente, tinha uma carga emocional e uma catarse únicas. Quem conhece as várias versões ao vivo dessa canção concordará comigo.

Renato & cia – ajudados ainda pelos músicos convidados Fred Nascimento (violão e guitarras), Carlos Trilha (teclados) e Gian Fabra (baixo) – atacam em seguida com DANIEL NA COVA DOS LEÕES. Uma pancadaria punk bem diferente do que se ouve na versão mais pop/pós-punk do disco DOIS: pesada, rápida, agressiva, intensa.

Em seguida, Renato anuncia que cantará canções do então novo disco O DESCOBRIMENTO DO BRASIL. Eu fiquei muito feliz, pois este era o meu álbum preferido até então. Continuei cantando emocionado cada verso, diferente de algumas poucas pessoas que só estavam ali para ouvir os clássicos. A banda então tocou VINTE E NOVE, UM DIA PERFEITO e OS ANJOS. Foi um grande momento do show para mim.

Em seguida, pancadaria pura: 1965 (DUAS TRIBOS). Lembro que, quando Renato cantou “Estou do lado do bem com a luz e com os anjos”, os canhões de luz iluminaram todos os fãs.

Seguiu-se um set acústico muito interessante. MONTE CASTELO foi a primeira, deixando todos muito emocionados (inclusive eu). A essa altura, tudo ali parecia um sonho perfeito, e eu torcia para não acordar mais. Essa canção foi tão emocionante que dois jovens entraram no palco após a mesma e tentaram abraçar o Renato, sendo em seguida retirados pelos seguranças. Eu pensei na hora: “meu Deus, o Renato odeia isso, ele vai parar o show! Ele vai embora!”. Que nada! Ele estava tão de bem com a vida, estava tão feliz de estar ali no Rio de Janeiro (ou seja: em casa), diante de tantos fãs, que apenas se desviou e disse: “Uau!”. Antes de tocar a próxima, QUANDO O SOL BATER NA JANELA DO TEU QUARTO, Renato ofereceu a canção “para todos nós e para os dois rapazes que subiram no palco”.

GERAÇÃO COCA-COLA foi tocada em versão acústica, tal como a EMI ouviu a gravação em uma fita cassete em 1984, por intermédio dos Paralamas do Sucesso. Isso foi explicado pelo Renato antes de a mesma ser tocada.

O TEATRO DOS VAMPIROS foi o grande momento do set acústico, em que todo mundo cantou junto. Foi uma das que mais emocionaram o público.

Em seguida, MENINOS E MENINAS foi executada, encerrando com o refrão de O MUNDO ANDA TÃO COMPLICADO: “Vem cá, meu bem, que é bom lhe ver, o mundo anda tão complicado que hoje eu quero fazer tudo por você, tudo por você, tudo por você...”. um belo final para este momento acústico.

Lembro que, em certo momento do show, Renato foi irônico ao dizer: “Eu adoro ser idolatrado! Me amem!”. Logo ele, que tinha pavor à questão do fanatismo religioso de muitos fãs... Quem conhece o Renato sabe que ele estava brincando. Ele assumiu também: “Eu adoro tocar no Rio (os fãs aplaudiram e assobiaram). Eu gosto de tocar em São Paulo também...”, os fãs, brincando, demonstraram não gostar e Renato lembrou: “São Paulo é legal também. Eu canto ‘acho que gosto de São Paulo’...”

Após o momento acústico, novamente a banda voltou a atacar. E nada melhor do que voltar com um clássico: “Há muito tempo atrás, numa terra distante, longe da civilização, existia um jovem rapaz chamado João de Santo Cristo. (Os presentes foram à loucura: era FAROESTE CABOCLO.) Esta é a sua história. Guarde com atenção estas palavras e lembrem-se: as drogas fazem você virar os seus pais”. Mais uma ironia de Russo. Os fãs cantaram a canção do 1º ao último verso, sem parar. Foi incrível! No final, Renato dançava de forma frenética, contagiante.

PAIS E FILHOS foi o clássico seguinte. Todo mundo cantou junto novamente, principalmente no seu refrão redentor. Interessante ver como as guitarras, ao vivo, ficaram mais pesadas, não só nesta mas também em várias outras canções. Legião sempre foi uma banda de rock, embora muita gente fale que é MPB. Os shows provavam o contrário! Ao final dessa canção esperei pelo cover de STAND BY ME, como foi feito na turnê de AS QUATRO ESTAÇÕES, mas isso não aconteceu.

A próxima foi o grande hino da juventude, uma das mais belas canções do rock nacional, com toda certeza: TEMPO PERDIDO. Fiquei tão emocionado! Não lembro se chorei, mas foi uma das que mais me deixaram arrepiado, já na introdução melancólica e nostálgica.

GIZ foi a próxima, com certeza para acalmar os ânimos exaltados dos fãs com tantos clássicos, mas sem deixar de nos emocionar. Ele explicou que na infância ele gostava de rabiscar mesmo o sol; cantou uma musiquinha infantil (não me lembro como era) para explicar como eles faziam para chamar o sol. E disse: “que bobeira, né, gente?”.

EDUARDO E MONICA reiniciou a sessão “clássicos”, numa versão mais moderna, meio blues, com guitarrinha, teclados... Eu já tinha lido numa entrevista que o Renato tivera problemas nos anos 80, quando tocava essa canção. O motivo? Os presentes no show queriam que a banda tocasse a mesma exatamente como era a versão no disco. E o Renato ficava nervoso com isso: “as pessoas querem que eu toque ‘Eduardo e Monica’ exatamente como está no disco isso não é rock’n roll; eu toco como eu quero!”, foi mais ou menos o seu comentário na época. Já no show em que eu fui, tudo ocorreu muito bem, sem problemas: as pessoas cantavam juntas, pulavam, dançavam... Ali, naquele momento, eu presenciava um momento de amor e devoção dos fãs para com a banda e vice-versa.

Renato anunciou: “Eu tô com vontade de tocar uma balada!” e a banda tocou a canção de (des)amor mais linda e melancólica do nosso rock: a reflexiva VENTO NO LITORAL. Posso dizer, com certeza absoluta que esta, ao lado de FAROESTE CABOCLO, foram as duas canções mais ovacionadas pelos fãs. Esta balada foi tão emocionante que pude perceber que muitos namorados se abraçavam mais, criando um clima de ternura e amor.

HÁ TEMPOS animou os fãs, numa versão um pouco mais rápida do que a original. Em seguida veio “ÍNDIOS” em que Renato perguntou: “ A gente sabe tocar “ÍNDIOS” com a banda?”. Todo mundo foi ao delírio. Aí ele brincou, citando a Blitz. Errou a letra, mandou parar e perguntou à banda como era a 2ª estrofe da banda, induzindo os fãs ao erro: puxou de forma errada “Esquecer o que ninguém consegue entender...” e disse que tínhamos errado. Eu fiquei feliz, pois eu disse comigo mesmo “Está errado!” e não cantei. Muitos foram na dele e se deram mal! Quando ele finalmente puxou certo, todo mundo cantou junto e a canção ganhou força a cada estrofe. No final, Dado andou de um lado para o outro com sua guitarra (dançando?), parecia que iria cair. Foi bem legal. Para encerrar a canção, Renato emendou BLUE SUEDE SHOES, do Elvis.

Quando eu ainda recuperava o fôlego, ainda em estado de transe, Renato anunciou: PERFEIÇÃO. Posso dizer que era uma das canções que eu mais estava esperando. E foi demais: a guitarra pesada e distorcida de Dado, a bateria vibrante e meio tribal de Bonfá, a letra declamada de Russo. Quando a canção entrou na última parte (“Venha, meu coração está com pressa...”), os fãs criaram um clima religioso erguendo os braços fervorosamente com se fosse uma oração. Renato cravou mais um cover: LITHIUM, do Nirvana. Pensando nesse momento hoje, vejo que nada era feito isoladamente: a letra começava em forma de protesto, ironia e descrença absoluta diante da nossa realidade, terminava com um hino de esperança para o futuro e tinha, ao vivo, trechos da já citada LITHIUM, em que Kurt Cobain tentava manter a sanidade em meio ao caos de sua vida pública e privada. Havia paralelos interessantes com Renato, que havia vencido uma batalha pessoal contra as drogas e o álcool.

A banda deixou o palco e eu pensei: “Eles têm que voltar!”. Ansiedade e espera. O público gritava “É Legião! É Legião!” e “Uh, uh! É Legião!”. Então, a banda correspondeu às nossas expectativas retornando ao palco. Renato brincou dizendo que o show iria acabar e ameaçou sair novamente.

Atendendo a pedidos, segundo Russo, a banda tocou uma versão bonita e mais curta de ANDREA DORIA. Na verdade, eu estava ouvindo pedidos para FÁBRICA. “Toca FÁBRICA!”, era o que eu ouvi com uma certa frequência.

VAMOS FAZER UM FILME foi mais uma canção do último disco; esta é uma das minhas preferidas e eu queria muito ouvi-la ao vivo! Ficou linda: mais rock, a guitarra ficou mais estridente e, no fim, Renato cantou “eu te amo” à capela, perguntando aos presentes: “Como é que se diz eu te amo?”. Foi perfeito.

Enfim, a última canção exigia uma reflexão diante do cenário brasileiro: QUE PAÍS É ESTE, pesada, agressiva, repleta de ironia. Renato cantou CAJUÍNA, de Caetano; brincou com a ridícula PINTINHO AMARELINHO, do programa trash do Gugu Liberato. Era uma forma de Renato criticar o sensacionalismo e a mediocridade da televisão brasileira. Por isso, Renato cantou essa música e inventou as vídeo-chineladas do Chinelão (mera coincidência com as vídeo-cassetadas do Faustão?), para mostrar como a violência e a futilidade dos programas de auditório são os grandes atrativos da mídia. “Vamos pegar aquela ali, ó! Cuidado aí senão vai cair na porrada!”, interpretava Renato com toda a sua ironia. AQUELE ABRAÇO, sucesso do Gilberto Gil, também apareceu no meio da canção. Por fim, Renato, enquanto a banda tocava, conversava com os fãs dizendo que, para mudar o país, era preciso primeiro mudar a nós mesmos, “ajuda pra caramba!”. E era verdade: não adianta falar em futuro do país se fomentamos a violência e alimentamos tudo o que é grotesco e ao mesmo tempo corriqueiro na sociedade. Era preciso uma mudança de consciência e de atitude no dia a dia. Na última estrofe, Renato pediu para a banda parar de tocar e disse: “Agora, são vocês que vão pra casa, que vão pensar como o país vai ficar rico sem precisar matar ninguém”.

Era o fim do show – que era muito mais que um mero show. Renato havia dito numa entrevista naquela semana para o jornal O Globo: “Quando as pessoas cantam as nossas canções é como uma celebração. Nossos shows não são somente entretenimento. Cantamos músicas que marcam e, de repente, são todas tribais. A gente é a banda de rock mais rock do Brasil”. Isso sintetiza a importância da Legião não apenas para a música brasileira, mas para o pensamento e a ideologia jovem, tão desgastados pela pobreza do rock nacional atual.

A banda saiu de cena e retornou com vários buquês de rosas, que foram jogadas para o público. Infelizmente não peguei nenhuma, mas o mais importante eu havia finalmente presenciado: a magia de ver a Legião no palco. Um momento inesquecível!

Aquele viria a ser o meu primeiro e último show da Legião Urbana. O penúltimo no Rio (uma semana depois, na sexta, dia 14/10/1994, a pedidos da direção da casa, como o próprio Renato havia dito no show em que eu fui, haveria mais uma apresentação) e o antepenúltimo da história da banda (o último seria em Santos, em janeiro de 1995).

Posso dizer que nunca mais verei um show como aquele. Fui para casa com as imagens do show registradas em minha mente e em meu coração. Na volta do ônibus, a lembrança de Renato, Dado e Bonfá no palco me deixavam feliz e realizado. Fiquei ainda em estado de êxtase por mais alguns dias e continuei não sentindo o gosto dos alimentos. Só voltei ao normal uma semana depois.

Hoje vejo que realmente “o pra sempre sempre acaba”, mas os bons momentos sempre serão lembrados com carinho. A minha história de amor com a Legião ratifica essa afirmação.

URBANA LEGIO OMNIA VINCIT.

Show da Legiao Urbana no Rio - eu fui! (09/10/1994)

2009-05-14T18:26:00.005-03:00

Nunca me esquecerei do dia em que fui a um show da Legião Urbana...

A imagem de Renato / Dado / Bonfá na minha frente tocando e cantando suas inesquecíveis canções ficará para sempre registrada em minha mente e em meu coração.

Digam o que quiserem sobre a Legião: que são músicos limitados, que o Renato esquecia algumas letras, que as apresentações eram puramente histeria coletiva beirando ao fanatismo... Não importa. Nada se compara a um show da Legião. Bono e seu U2 são incríveis ao vivo? Sim, são. Mas não são a Legião!

Como disse Dado certa vez, “show da Legião, sempre uma nova emoção”. É a pura verdade!

Em algum dia de setembro de 1994 vejo na TV o comercial do show que aconteceria no Rio nos dias 08 e 09 de outubro daquele ano.

“Nossa! A Legião vai tocar no Rio!”, pensei. Era a minha chance de assistir finalmente ao show da minha banda do coração. Eu já tinha todos os discos, legionário convicto, só me faltava assistir a um show da banda.

Eu tinha 17 anos e minha mãe foi comprar o ingresso para mim e para um colega que iria comigo. Quando cheguei do colégio, fiquei decepcionado por saber que nos postos de venda não havia mais ingressos. Tudo esgotado!

Fui falar com meu colega e resolvemos ir à Barra da Tijuca, shopping Via Parque, onde ficava a antiga casa de shows Metropolitan (local do show). Lá fomos nós. Eu estava ansioso demais, não conseguia comer nada, no ônibus só ficava pensando na possibilidade de encontrar os ingressos.

Chegamos lá e havia uma pequena fila. Algumas pessoas estavam comprando vários ingressos. Na nossa vez, pedimos dois ingressos e a atendente disse: “acabou...” e eu pensei “Meu Deus!..”; mas ela continuou: “Só tem para domingo, sábado está esgotado”. Que alívio!

Fomos para casa felizes e ansiosos. Em casa peguei os encartes dos discos e fiquei lendo as letras para poder cantar todas na ponta da língua junto com o Renato. Isso era uma sexta-feira.

No sábado percebi que não conseguia sentir o gosto da comida. Disse para minha mãe que estava sem sal, mas ela disse que era engano meu. Coloquei mais sal: nada – não sentia gosto da comida. Percebi que estava sofrendo de ansiedade e perdi o apetite e não sentia o gosto dos alimentos. Estava entrando em transe, ficava todo arrepiado só de imaginar o que viria.

No domingo a mesma coisa: não sentia gosto de nada. Fiquei aguardando chegar a hora, mas o tempo não passava! Meu time do coração (Fluminense) iria jogar naquele dia contra o Vasco, mas eu não me importava: o grande jogo era no Metropolitan! Depois fui saber que o jogo foi 0 x 0 (lembro que um colega sugeriu que, em vez de eu comprar ingresso para ver a Legião, eu poderia ir ver o Flu no Maracanã). Sem comentários...

Meu colega e eu fomos de ônibus, que estava lotado. O trânsito estava meio complicado, mas chegamos lá sem grandes transtornos!

Escolhi um lugar legal para ficar, bem de frente, a alguns metros do palco. Havia muitos jovens com camisas da Legião, mas também de outra bandas como Ramones, Iron Maiden, Sepultura. Todas as tribos queriam ver a Legião no palco, queriam reverenciar a grande banda de rock do Brasil – “A banda de rock mais rock do Brasil”, como dissera Renato referindo-se à própria Legião numa entrevista para o jornal O Globo naquela semana.

As horas passavam e o show não começava... Fiquei cada vez mais ansioso!

Enfim, o local começou a ficar escuro, as pessoas começavam a gritar “É Legião! É Legião!” e eu pensei: “vai começar!”

O sistema de som apresentou: “Metropolitan apresenta LEGIÃO URBANA!!!”

Todo mundo começou a gritar, parecia que o local estava mais cheio ainda (pois todo mundo começou a se aproximar mais e mais, quase não dava para se mexer).

Como o Renato era fã de música clássica, a introdução teve início com um instrumental que não sei o nome, mas já era emocionante, deu um clima legal!

Quando acabou, a cortina se abriu e os músicos entraram no palco, indo para seus postos. Renato surgiu logo em seguida segurando algumas flores nas mãos e, num sorriso, disse: “Boa noite! Vocês estão prontos?”

Precisava responder? Mas eu murmurei, rindo de felicidade: "É claro que estou!"

A partir dali, nada mais parecia real. Foi uma experiência mística, indescritível, única!

Sei que partes desse show passaram na Bandeirantes e mais tarde um disco duplo com o título “Como é que se diz eu te amo” foi lançado pela EMI, mas mesmo assim nada se compara com o que vivi naquele momento, naquelas pouco mais de duas horas de apresentação.

Ainda hoje, quando me lembro desse dia, eu fico arrepiado e me vem à mente imagens bem nítidas da apresentação legionária.

Na próxima postagem tentarei ser o mais fiel possível para descrever esse show memorável...

Dois, segundo disco da Legião Urbana – um clássico

2009-04-16T10:49:00.003-03:00

Passada a empolgação gerada pelo sucesso do 1º disco, a Legião Urbana entrou em estúdio em 1986 para lançar o 2º disco da sua carreira. A idéia inicial era a de lançar um disco duplo, com o pomposo título de “Mitologia e Intuição”, mas a idéia foi abortada pela gravadora EMI. Afinal, a Legião ainda não estava no 1º escalão do cast da gravadora. Assim, o disco foi simplesmente batizado com o singelo título “Dois”, lançado em julho de 1986. Passada a energia adolescente e primária do 1º LP, “Dois” foi responsável por trazer uma produção mais elaborada, mais pensada. Enquanto o 1º disco era mais explosivo, este trazia temas mais espirituais, emotivos, confessionais. Ainda havia dois punks básicos: a irônica e agressiva Metrópole (denunciando o sensacionalismo mórbido e a indiferença nas grandes cidades diante da violência e da desgraça alheia) e Fábrica (com uma temática social pedindo dignidade, justiça, compaixão e trabalho sem exploração). Mas o som soava diferente na maior parte do disco: um rock básico costurado por nuances pop e folk (uma das grandes paixões do Renato – Beatles, Bob Dylan...).

O disco abre com Daniel na Cova dos Leões, com um título bíblico e letra que Renato considerava explicitamente homossexual. “Essa música fala de sexo oral”, diria mais tarde. Acrilic on Canvas é uma balada sofisticada, ideal para os mais sentimentais, que trata sobre saudade após ao fim de um relacionamento. Eduardo e Mônica é a 1ª historinha a aparecer num disco da Legião, com personagens, começo, meio e fim, mostrando o amor na vida de dois jovens totalmente diferentes um do outro. Bem mais tarde Renato chegou a dizer que a Mônica da história era uma amiga sua de Brasília, Leonice Coimbra; já Eduardo era ele mesmo, “só que menos bobo”. Tempo Perdido foi descrita pelo antropólogo Hermano Vianna – num texto que ele escreveu para a caixa lançada em 1995 com os cds remasterizados da banda – como “um dos momentos mais lindamente melancólicos da história da música pop”. Essa canção foi a música de trabalho do disco, considerada um hino para a juventude com seus belos versos e instrumental que foi acusado de copiar o som da banda inglesa The Smiths, grande ícone dos anos 80, que Renato era fã. O clipe dessa canção trazia fotos de jovens flagrados pouco antes da fama – gente como John Lennon, Janis Joplin, Jimi Hendrix entre outros ídolos do Renato.

“Índios” (assim mesmo, entre aspas) teve a letra escrita pelo Renato no estúdio, quando o disco já estava no fim. Com tantas canções belas, Dois foi finalmente lançado em julho de 1986. Como a idéia original de ser um disco duplo foi abortada, muita coisa ficou de fora, entre eles uma versão roqueira de Juízo Final, samba de Nelson Cavaquinho. Algumas músicas antigas dos tempos de Brasília também ficaram de fora. Segundo Bonfá, “as músicas eram lindas, mas foi uma fase difícil de criação, era muito experimental”. Assim, a banda foi conquistando cada vez mais fãs em todo o Brasil, ganhando inclusive prêmios na revista Bizz, e Renato Russo se destacou, ao lado de Cazuza e Arnaldo Antunes, como o grande letrista da sua geração.

Dois se tornou o grande clássico da banda, a obra-prima, e hoje já deve ultrapassar a marca de 2 milhões de cópias vendidas.

A formação da Legião Urbana e o primeiro LP

2009-04-14T17:14:00.003-03:00

Cansado da carreira-solo e com a nova possibilidade que o Aborto Elétrico tinha aberto para as novas bandas que surgiam em Brasília, Renato – em 82 – ficou poucos meses apresentando-se como O Trovador Solitário.

Mas ele queria mesmo era ter uma banda de rock. Por isso, convidou o baterista Marcelo Bonfá para formar com ele a Legião Urbana, com a idéia de um núcleo de baixo-bateria. Depois, juntaram-se a eles o guitarrista Eduardo Paraná e o tecladista Paulo Paulista.

O 1º show da banda aconteceu no dia 05/09/1982 na cidade mineira de Patos de Minas, junto com a banda Plebe Rude. Logo após Paraná (ele tocava bem demais e solava sem parar, e Renato e Bonfá eram contra, pois queriam algo mais simples – o espírito despojado e direto do punk ainda estava imbuído neles) e Paulo Paulista deixam a banda. Ico Ouro-Preto (irmão do Dinho do Capital Inicial) assume a guitarra. Às vésperas de um festival na Associação Brasiliense de Odontologia, que reuniria as grandes bandas locais (Legião, Capital, Plebe Rude e XXX), Ico deixa a banda em março de 83 (reza a lenda que ele morria de medo do palco, de tocar em show, e já havia feito isso com o Aborto Elétrico).

A banda procura às pressas um novo guitarrista e encontrou um jovem tímido e diabético que – mesmo sem saber tocar direito – encaixava-se bem na estética do punk: Dado Villa-Lobos. Ele aprendeu algumas canções em poucas semanas e, em abril, a Legião foi a zebra do festival. Isso causou um ânimo novo à banda, e os três passaram a ensaiar juntos e algo estava acontecendo entre aqueles três jovens: eles se identificavam e se entendiam muito bem. Havia uma química muito forte entre os três. Naquele mesmo ano resolveram deixar Brasília e fizeram apresentações em boates em São Paulo e Rio de janeiro.

A 1ª apresentação no Rio aconteceu no dia 23/07/83 no Circo Voador. Naquele ano eles gravaram a 1ª fita demo e havia a expectativa de gravar um disco na gravadora Emi-Odeon com a ajuda dos Paralamas, que fazia parte da gravadora. Em 1984 Renato (já tendo assumido o sobrenome artístico Russo) corta os pulsos (para chamar a atenção de um rapaz por quem se apaixonara; outros especulam que foi porque ele estava com medo de não conseguir o contrato p/ gravar o 1º Lp da banda com a gravadora Emi). Mas o problema trouxe uma solução prática: como ele havia perdido alguns movimentos por ter cortado os pulsos, era preciso chamar alguém para substituí-lo no baixo. Bonfá chama então Renato Rocha (conhecido como Negrete e, mais tarde, por gostar de fazendas, como Billy) para o baixo, deixando Renato Russo livre para cantar e compor suas letras. Finalmente naquele ano a banda entra em estúdio p/ gravar seu 1º Lp, que seria batizado apenas de Legião Urbana (embora a idéia inicial era batizá-lo com o nome de Revoluções por Minuto).

O Lp foi lançado em janeiro de 84, e ficou seis meses hibernando, sem efeito. Depois, as canções começaram a tomar as rádios, uma após a outra (Será, Ainda é Cedo, Geração Coca-Cola...) e o disco vendeu 100 mil cópias, o que era impressionante para a época. Sobre o disco, Renato disse certa vez: “Nesse 1º Lp fomos mais agressivos. A gente precisava abrir uma porta, então tinha que bater com força”. O disco fala sobre alienação, dramas amorosos, juventude, política. A influência é de grupos pós-punks, como Joy Division, Cure, Public Image Ltda (PIL), Gang of Four... O disco tinha até um reggae (O Reggae), com uma letra que denunciava a falência da educação no Brasil.

Soldados é considerada a 1ª canção da Legião com uma sensibilidade gay: segundo Renato, era a história de dois meninos que brincam de soldados quando as meninas estão longe. Por Enquanto encerra o disco de forma reflexiva, sem guitarras, apenas com sintetizadores. Sobre a canção, Renato falou: “Nas gravações do disco tinha aquela tensão de correr: morar em Brasília e gravar no Rio. Por Enquanto foi feita em cima disso”. Isso explica o último verso: “Estamos indo de volta pra casa”.

Desse disco saiu o 1º clipe da banda, com a música Será: simples e despojado, como manda o som da banda. A Legião conseguiu provar que tinha talento e não havia sido contratada apenas por ser amiga dos Paralamas (o Renato dizia que os Paralamas eram padrinhos da Legião). Vários shows foram feitos, criando-se, assim, muita expectativa em cima do 2º Lp da banda, que seria gravado em 86.

Punk: A origem da Legião Urbana

2009-04-01T13:46:00.003-03:00

Sei que muita gente já conhece a história da Legião Urbana e já está cansado de ler sobre isso, mas sei também que muitos fãs estão começando a ouvir agora e querem conhecer um pouco mais sobre a banda. Por isso, mesmo não sendo essa a proposta do meu blog, vou colocar algumas curiosidades e informações sobre a Legião. Um abraço e força sempre!

A ORIGEM DA LEGIÃO VEM DO MOVIMENTO PUNK

A Legião nunca teria existido se Renato Manfredini Junior (nascido em 27/03/1960 no Rio de Janeiro) não tivesse conhecido o punk rock. Fã de Beatles, Elvis Presley, Bob Dylan, Pink Floyd, Led Zeppelin e diversas bandas de rock progressivo, Renato, que morava em Brasília desde os 13 anos, conheceu o punk na adolescência e ficou fascinado, pois era tudo o que ele queria: o som era simples e qualquer um poderia ter uma banda de rock; assim, ele não precisaria mais ter aulas de música. A ideologia era a “do it yourself” (faça você mesmo). Assim, passou a ouvir muito punk: Ramones, Clash, Damned e, principalmente, Sex Pistols. Em 1978, Renato se vestia de punk (calças rasgadas, cabelo pintado, alfinetes no rosto...) e conheceu um punk chamado André Pretorius, fã de Sex Pistols. Desse encontro surgiu a 1ª banda de Brasília, que seria a mãe de todas as outras bandas: o Aborto Elétrico. Renato (que ainda não assinava Russo) no baixo (no início ele tinha vergonha de cantar), André Pretorius na guitarra e Fê Lemos (hoje baterista do Capital Inicial) na bateria.

O primeiro show, depois de muitos ensaios, aconteceu num bar chamado “Só Cana”, e chamou a atenção dos jovens pelo barulho, pela energia e pela rebeldia adolescente. A banda começou a crescer, daí Pretorius foi para a África do Sul servir ao exército desse país (que estava envolvido no Apartheid). Entra Flávio Lemos (irmão do Fê, hoje baixista do Capital), Renato lhe ensina a tocar baixo e passa para a guitarra. Era aproximadamente 1981 e Renato passa então a trabalhar com letras e usar a sua voz. Ico Ouro Preto (guitarrista, irmão de Dinho) entra na banda por um curto período de tempo. Em novembro daquele ano realiza-se o show na sala Funarte e, em 1982, Renato sai da banda por desentendimentos pessoais e musicais com Fê e passa a fazer apresentações solo, intitulando-se o Trovador Solitário, apresentando canções ao violão, como Eduardo e Mônica, Faroeste Caboclo, entre outras. Flávio, Fê e Ico mantêm o Aborto por um certo tempo e, em maio, num show, Ico desaparece e Fê, desesperado, chama o Renato para tocar. Apesar do sucesso daquele show (que já incluía em seu repertório sucessos como Fátima, Tédio (com um T bem grande pra você), Que País é Este, Conexão Amazônica, Veraneio Vascaína, entre outros), aquele foi o último da história do Aborto. Renato continuou se apresentando solo, mas depois resolveu: ele queria mesmo era ter uma banda de Rock'n Roll!

Algumas frases do poeta

2009-04-01T13:14:00.004-03:00

Renato Russo sempre falava muito nas entrevistas que concedia. Temas como sexo, drogas, rock'n roll, política, relacionamentos, literatura e música eram alguns dos temas frequentes. É interessante ver os pontos de vista do poeta e a sua capacidade de dar opiniões sobre o que pensava. Assim, podemos perceber também que ele nunca teve medo de se expor e de ser sincero até mesmo nos assuntos mais polêmicos. Por isso resolvi selecionar trechos de algumas entrevistas, que nos permitem perceber que a sua ideologia e seu modo de ver o mundo acabava entrando inevitavelmente nas suas letras.

"Na adolescência você quer ser aceito. Foi uma época muito complicada para mim. Eu sabia que era sedutor e, como todo mundo, também aprendi os códigos sociais para não me machucar." (1995)

"Bebo porque tem garoto de 15 anos sendo morto pela polícia e menininhas sendo estupradas." (1993)

"Depois que me apaixonei de verdade, e não deu muito certo, então eu não consigo mais... Eu fico esperando, putz, eu quero sentir aquilo de novo, mas aí, se começa, se o coração bate mais rápido: "Ah, eu não sei se quero isso, não". Eu acreditei durante muito tempo em amor romântico. Hoje em dia eu não acredito em amor romântico, não. Eu acredito em respeito e amizade. De repente, sexo e tudo. Ou então expressão física. Mas é assim: respeito e amizade. Porque paixão, essa coisa de amor romântico mesmo, acho que traz muito sofrimento e sempre acaba. Você sofre, você fica pensando na pessoa, você não funciona direito. Ao mesmo tempo em que voce descobre muitas coisas boas em você - não sei, pelo menos comigo acontece isso - eu descubro sempre as invejas, certos ciúmes, uma certa possessividade, no meu caso, muito machista. E isso incomoda. Eu sou ciumento, possessivo, italianão. Eu acho que o amor verdadeiro não passa por isso, não." (1993)

"Sou anarquista e individualista. Tenho uma visão poética, mas não me considero poeta. Procuro o belo." (1995)

"Não queremos ser diferentes, e sim que todo mundo tenha o direito de ser como é. Eu nao preciso me sentir mal porque não sou igual ao garoto que está no anúncio do iogurte. É você ser sexy, charmoso, com uma certa plasticidade corpórea. Cria-se uma geração de clones. Estes são os anos 90." (1992)

"O Brasil é um país que nao é uma nação, onde a vítima é ré, e não se respeita mulher, negro e homossexual." (1987)

"Recado para o público: amem a Legião Urbana. Estamos do lado de vocês." (1993)

"Na verdade, a Legião Urbana hoje em dia são os fãs. Nós somos apenas o veículo." (1994)

"O que a gente sempre falou foi: 'Seja sua própria pessoa'. E o que eu vejo, em alguns fãs, é a anulação da própria pessoa por causa da Legião Urbana. E eu acho isso péssimo." (1995)
"Minha relação com meu filho é maravilhosa. Mas sou bem durão, ele me respeita. O mais importante é ele saber que meu amor não é condicional, não depende de nada que ele faça." (1990)

"Não tenho como educar o Giuliano agora. De jeito nenhum. Nossa relação é ótima, ele está com 6 anos e é esperto. Quero que venha ficar comigo, um dia. Ele fica com meus pais, em Brasília." (1995)

"Eu entro no palco com flores porque eu gosto. Faço isso desde que a gente fez um show no Rio, no dia em que o Cazuza morreu. Eu acho que é uma vibração legal, porque tem uma coisa que acalma a galera. Então, em shows pequenos, eu nunca faço isso. Mas, num show para 50 mil pessoas, com quanto mais calma você puder passar o que você tem a dizer, melhor." (1994)

"Eu escrevi em 'A montanha mágica': 'sou meu próprio líder, ando em círculos". O que eu quis dizer com isso? Não sei exatamente. Quero que as pessoas me digam o que entenderam. Acho que existem várias leituras para este disco e para as palavras que estão nele. São palavras simples, é um vocabulário básico, mas há coisas para descobrir." (1991)

"A violência me preocupa porque tenho família, amigos... Às vezes, nem me preocupo tanto comigo, mas há pessoas de que gosto e não desejo vê-las sofrer." (1991)

"Quando vejo esses corruptos mentindo c/ a maior desfaçatez, minha vontade é matar todos eles. Mas eu sei que isso não adiantaria nada." (1993)

"A parte do corpo que eu mais gosto é meu cérebro. E também adoro minhas mãos." (1994)

Algumas curiosidades...

2009-04-01T11:22:00.004-03:00

No dia em que o poeta partiu a Central Globo de jornalismo havia decidido fazer uma cobertura sobre o assunto que iria ocupar praticamente metade do Jornal Nacional. Na época, Lilian Wite Fibe achou um absurdo. Reza a lenda que Willian Bonner, para mostrar a importância do Renato Russo na música brasileira, recitou todos os versos de Faroeste Caboclo. Na verdade, o que aconteceu foi que presentes, na reuniao que decidiria o conteúdo do jornal, citaram diversas músicas de sucesso p/ convencer Lilian sobre o Renato. E Bonner, brincando, ameaçou recitar Faroeste Caboclo do início ao fim se ela quisesse, mas, diante de ameaça coletiva de demissão, ele não fez isso. A lenda é bem mais charmosa, né?

Aborto Elétrico, segundo Renato, é porque uma menina grávida apanhou com um cassetete elétrico que a polícia usava contra as pessoas na época da ditadura; a menina teria perdido abortado naquele instante. Segundo Fê Lemos explicou na Bizz de 1997, essa história é apenas uma lenda.

Renato Russo (mito) nasceu Renato Manfredini Junior às 4h de 27 de março de 1960, na Clínica Santa Lúcia, Humaitá, Zona Sul do Rio de Janeiro. Morou comn a família em Forrest Hill, distrito de Queens, Nova York, entre os anos 1967/1969, retornando para a Rua Maraú na Ilha do Governador (RJ). Em 1973 a família Manfredini se muda p/ a SQS 303, em Brasília. Após o lançamento do 1º disco da Legiao em janeiro de 1985, Renato retorna para a casa da Ilha do Governador em agosto, morando com os avós.

O show mais trágico da Legião ocorreu em 18/06/1988 na volta da banda a Brasília - que tinha tudo para ser uma volta triunfal. Porém, o show teve um atraso inexplicável e a banda entrou no palco numa noite fria. Mas quente nos ânimos: um maluco passa pela segurança e agarra Russo pelo pescoço, após bombas e objetos caem no palco. O Renato dá um esporro no público e até nos seguranças, que batiam sem piedade nos fãs. Diante do controle da situação perdido, a banda abandona o palco antes da hora e não volta para o esperado bis. Resultado: tem-se início um "faroeste" no estádio Mané Garrincha, uma confusão. Resultado: 60 pessoas detidas, 385 atendimentos médicos e 64 ônibus depredados, o gramado do estádio foi queimado, a banda foi acusada (em especial o Renato) de incitar o público à violência.

Sobre o incidente, Renato comentou: "Eu não sei o que aconteceu em Brasilia. Mas acho que o que houve foi uma espécie de catarse coletiva, levada p/ um lado errado. As emoções das pessoas vieram à tona, foi uma coisa muito visceral. No caso da banda, a gente entrou inocentemente, a gente realmente achava que ia ser uma festa, sem pensar que seria perigoso juntar 50 mil pessoas em Brasília. A gente se esqueceu do badernaço que teve em Brasília, que foi o mais violento de todos no país. O que aconteceu foi o seguinte: perdeu-se o controle. Todos têm uma parcela de culpa. Nossa parcela foi a de ter feito o show. Acho injusto as pessoas dizerem que o que aconteceu foi porque a banda - principalmente eu - incitou a platéia. Porque, agora, é sabido que os atos de violência já estavam presentes antes mesmo de se pensar em atraso do show. Às nove e meia, horário marcado, já tinha gente tacando morteiro nas outras pessoas, gente com as pernas fraturadas, com a clavícula quebrada."
Interessante é que antes do fatídico show Dado saudou a imprensa dessa forma: "Estamos aqui nessa cidade horrível... Divirtam-se... enquanto podem." Renato Russo, na noite anterior, no hotel, andava pelos corredores procurando uma Bíblia. Bonfá, mais tarde, comentou que todos sentiam uma vibração estranha no ar.

Fontes:
- Livros "O Trovador Solitário", de Arthur Dapieve e "Renato Russo de A a Z".
- Arquivo Pessoal Legião Urbana – Paulo Avila.

Conhecimentos legionários (entretenimento)

2009-03-16T17:17:00.002-03:00

Certo dia eu estava revendo e reorganizando o meu arquivo de materiais da Legião e vi alguns fanzines numa pasta. Num deles (novembro de 1999), havia uma coluna “Teste seus conhecimentos” sobre a Legião. Fiquei satisfeito ao ver que na época eu tinha acertado todas as questões. Pois bem, deixo aqui, como forma de descontração, tal teste. É só uma brincadeira, ninguém aqui quer ser doutor em Legião, certo? Mas vale a pena fazer o teste! Vamos lá? Ah, não confira o resultado antes de responder!

Teste se você sabe tudo sobre a Legião Urbana:

1- Onde aconteceu o primeiro show da Legião?
a) Circo Voador (RJ)
b) Patos de Minas (MG)
c) Teatro Galpão (DF)

2- A Legião já teve um tecladista. Qual é o nome dele?
a) Paulo Paulista
b) Fê Lemos
c) Eduardo Paraná

3- O disco “Dois” era para ter sido um álbum duplo. Qual seria o nome deste álbum?
a) Flores da Rússia
b) Mitologia e Intuição
c) País das Maravilhas

4- Responda sem pensar muito: Quem produziu os últimos cds de estúdio, “A Tempestade ou O Livro dos Dias” e “Uma Outra Estação”?
a) Mayrton Bahia
b) Jorge Davidson
c) Dado Villa-Lobos e Legião Urbana

5- “Urbana Legio Omnia Vincit”. Em quem foi inspirada essa frase?
a) Filósofo francês Jean-Jacques Rousseau
b) Estadista romano Júlio César
c) Filósofo inglês Bertrand Russel

6- Um dos hobbies de Renato Russo era:
a) Astrologia
b) Teatro
c) Fotografia

Confira o resultado:
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1-b; 2-a; 3-b; 4-c; 5-b; 6-a

De 0 a 2 acertos – Você precisa conhecer melhor a história da banda.
De 3 ou 4 acertos – Você é bem informado, descubra mais sobre a história da banda.
De 5 ou 6 acertos – Parabéns! Você realmente sabe tudo sobre a Legião Urbana, assim, propague a sua história para gerações futuras.

Nós somos a Legião Urbana

2009-03-16T17:06:00.001-03:00

Renato Russo - nosso eterno poeta - disse em 94 que a Legião eram os fãs; ele, Dado e Bonfá eram apenas o veículo. Ele também disse algo parecido no show do Rio em 1994, que pode ser conferido no cd "Como é que se diz eu te amo", antes de começar Perfeição. Numa entrevista da Bizz em 1995 ele disse que a Legião só existia hoje em dia por causa dos fãs. Isso legitima o nosso trabalho e a nossa missão de fãs: levar o nome e as canções legionárias para a posteridade, como em fãs-clubes, grupos e comunidades virtuais. Cada um de nós é responsável por levar o nome da Legião adiante, para as futuras gerações, e não deixar a mensagem se perder no tempo.

Afinal, como bem disse o Renato, nós somos a Legião Urbana!!!

Tributos?!? Para quem? Para quê?

2009-03-12T10:33:00.005-03:00

Eu, pessoalmente, nunca fui fã de homenagens e tributos à Legião. Podem me chamar de radical se quiserem! Mas a verdade é que vira uma bagunça e todo mundo fica querendo se aproveitar da obra da Legião... O Capital Inicial, por exemplo, tem realmente que parar com essa coisa de homenagear a Legião toda hora, assim como muitas bandas por aí. Chega!

Como bem disse o Bonfá certa vez, o maior tributo está aí, com os discos lançados e sempre lembrados. Se continuarmos ouvindo Legião e fizermos com que outras pessoas conheçam a banda e suas canções, estaremos eternizando-a para as futuras gerações. Não precisa de discos tributo por aí afora, indiscriminadamente. A Legião é coisa séria. O Renato não gostaria dessas coisas.

Eu gostei do CD "O Último Solo", mas pensemos com carinho: o Renato aprovaria aquele lançamento? Ele era um artista super cuidadoso com a sua obra. É claro que os discos da Legião lançados postumamente (acústico, ao vivo...) tem um valor documental e eu adoro que seja assim, mas desde que sejam avaliados e produzidos pelo Dado e Bonfá, que são quem mais entendem de Legião. E não podemos nos esquecer de que no tributo feito ano passado ao Renato no Multishow (que virou CD e DVD em 2006, com o título “Uma Celebração”) eles não liberaram as canções que eles assinam a composição, por isso só rolaram aquelas que só o Renato compôs. Nem a Plebe Rude, banda amiga de Brasília, teve autorização do Bonfá para tocar Soldados (composição do Bonfá com o Renato).

O negócio agora é deixarmos que as canções sobrevivam por si mesmas, sem cópias (muitas vezes mal feitas). Nós, legionários, somos responsáveis para que isso aconteça.

RENATO RUSSO & CAZUZA - A poesia nunca morre

2009-03-11T17:53:00.005-03:00

Como sabemos, Cazuza se foi no dia 07 de julho de 1990. E há nele toda uma trajetória que se cruza com a do nosso Renato Russo e todo um legado de lirismo e força que sempre irá ficar marcado em nossos corações.

Segundo Lucinha Araújo, “naquela tarde de 6ª feira, ele (Ezequiel Neves) saiu mais cedo e contou depois que Cazuza pareceu estranho e sereno. Ouvia pouco e quase não dizia nada. Era como se meu filho dissesse ‘deixa pra lá’. Cazuza tinha dito a Zeca que queria assistir ao show da Legião Urbana no dia seguinte. Renato Russo, no dia 07 de julho, dia da morte e sepultamento de Cazuza, dedicou o show a ele”.

À noite, no Jockey Club Arena do Rio de Janeiro, Renato entrou no palco com a sua banda e disse: “Eu quero falar algumas coisas aqui. Eu vou falar de mim. Eu tenho mais ou menos 30 anos, sou do signo de Áries, eu nasci no Rio de Janeiro, eu gosto da Billie Holliday e dos Roling Stones, eu gosto de beber pra caramba de vez em quando, também gosto de milkshake. Eu gosto de meninas, mas eu também gosto de meninos. Todo mundo diz que eu sou meio louco. Eu sou cantor numa banda de rock’n roll. Eu sou letrista e algumas pessoas dizem que eu sou poeta. Agora eu vou falar de um carinha. Ele tem 30 anos, ele é do signo de Áries, ele nasceu no Rio de Janeiro, ele gosta da Billie Holliday e dos Rolling Stones, ele é meio louco, ele gosta de beber pra caramba. Ele é cantor numa banda de rock, ele é letrista, e eu digo: ele é poeta. Todo mundo da Legião gostaria de dedicar esse show ao Cazuza”.

Certa vez, Cazuza disse: “(...) eu tenho orgulho de fazer parte de uma geração que tem o Renato Russo, o Arnaldo Antunes, o Lobão, uma geração que acabou com essa história de que rock é bobagem. O rock já não é uma coisa da qual se possa debochar... A gente está com uma força de palavras, as pessoas estão ouvindo o que o Renato Russo fala, o que o Lobão fala... Por mais que cada um tenha caminhos loucos, eles estão falando”.

Em 1995, Renato Russo disse: “As pessoas vem, as pessoas vão... e o Cazuza foi e faz muita falta. Eu, sinceramente, sinto muito a falta dele, porque ele era uma espécie de ponto de referência, sabe? Nós temos o mesmo signo, a mesma idade, gostamos de Billie Holliday e de milkshake... Mas ele se foi... só que eu acho que a poesia dele fica para sempre... Eu me lembro que no lançamento de Que País é Este, em 87, o cazuza foi lá, já bem doente. Ele me disse uma vez que foi aquele negócio de ‘inveja criativa’ e quando ele ouviu Que País é Este foi aquela inspiração p/ ele escrever Brasil, que é uma das músicas... mais importantes. E todo mundo fala nos músicos dos anos 80... e o interessante disso é que Cazuza não é só dos anos 80... é pra sempre.”

Marina Lima fala de Renato Russo

2009-03-11T17:44:00.004-03:00

Amigos legionários;

Esse texto é de uma fonte não identificada; reli essa semana no meu arquivo de reportagens da Legião Urbana e me emocionei com o depoimento que a cantora pop Marina Lima deu sobre o Renato, seu amigo pessoal, logo após a partida do nosso poeta. Impossível as palavras dela não nos cativarem, confirmando a personalidade tão forte e a sensibilidade de um poeta que foi embora cedo demais, deixando-nos um exemplo de força e coragem. Mas as pessoas especiais são eternizadas e nós, fãs, jamais nos esqueceremos dele.
Confiram!

Abraços... Força sempre!
Paulo Avila

Marina Lima fala sobre Renato Russo

“Fiquei muito impressionada. Triste, mas muito impressionada. A sensação que tive foi a de que ele passou os últimos anos de vida preparando as pessoas para a partida dele e (gagueja) dando ao mundo o que ele achava que podia dar de melhor. Fiquei muito emocionada com isso, achei muito generoso. A gente não sabia que ele estava doente, especulava-se, mas poucos sabiam. E hoje penso que ele não queria que ninguém achasse que ele estava fazendo certas coisas porque estava doente, ele queria que achassem que estava apenas fazendo. Então ele começou a ajudar causas sociais, a causa gay, começou a fazer várias coisas para deixar o melhor dele antes de partir e ajudar as pessoas. É uma coisa para mim muito emocionante porque foi um homem muito generoso e muito discreto também. Eu admiro pessoas discretas, tenho uma queda por isso. E ele fez o melhor até comigo. Conversava muito com ele que nós mulheres não temos uma história oficial, a história é sempre contada pela versão dos homens, os registros são os homens que fazem e, no meu aniversário retrasado, o Renato me deu quatro livros sobre a história das mulheres (sorri). Ele fazia o que podia para ajudar cada um, entende. Porque ele estava partindo acho que queria deixar o melhor dele. É lindo. Ele me ensinou muita coisa, não só com a música dele, mas também com a partida dele, com a forma generosa de partir”.

Marina Lima

Um aviso...

2009-03-04T18:32:00.002-03:00

Para quem está visitando o meu blog agora: estou disponibilizando aos poucos partes da minha monografia A POÉTICA ROMÂNTICA DE RENATO RUSSO, que fiz ano passado na conclusão do curso de Letras. Espero que gostem!

FORÇA SEMPRE!

A Poética Romântica de Renato Russo - "Renato Russo: o poeta místico"

2009-03-03T16:05:00.006-03:00

5.5. Renato Russo: o poeta místico
O romântico, em vez da razão, deixa que a fé guie o seu espírito. Segundo Coutinho (1969: 6), não é o pão somente que satisfaz o romântico; idealista, aspirando a outro mundo, acredita no espírito, e na sua capacidade de reformar o mundo. O próprio Renato comentara em 1989, ao lançar o quarto álbum da Legião Urbana, “As Quatro Estações”, que a maior questão política do momento era a espiritual (FINATTI & MENDES, 1996: 71). É importante lembrarmos que esse álbum foi lançado em um momento difícil na vida de Renato, em que ele estava usando muitas drogas e havia passado por um momento delicado no ano anterior, quando uma apresentação muito esperada em Brasília terminou em pancadaria, com centenas de feridos e pessoas presas. Tudo isso fez Renato ser mais contemplativo e reflexivo, escrevendo sobre temas mais espirituais. Vindo de uma família católica, a religião e seus preceitos estavam presentes em sua vida e já apareciam desde o primeiro álbum. Em “Baader-Meinhof Blues”, ele critica uma sociedade que acha que “afinal, amar ao próximo é tão démodé”.

Porém, no já mencionado quarto álbum, Renato foi muito mais profundo na religiosidade. Em “Monte Castelo”, Renato aproveitou versos do capítulo XIII da primeira carta de São Paulo aos Coríntios e do soneto XI de Luis de Camões para compor uma belíssima canção de amor:

Ainda que eu falasse a língua dos homens

E falasse a língua dos anjos,

sem amor eu nada seria.

É só o amor, é só o amor

Que conhece o que é verdade.

O amor é bom, não quer o mal

Não sente inveja ou se envaidece.

O amor é o fogo que arde sem se ver.

É ferida que dói e não se sente.

É um contentamento descontente.

É dor que desatina sem doer.

Ainda que eu falasse a língua dos homens

E falasse a língua dos anjos,

sem amor eu nada seria.

É um não querer mais que bem querer.

É solitário andar por entre a gente.

É um não contentar-se de contente.

É cuidar que se ganha em se perder.

É um estar-se preso por vontade.

É servir a quem vence, o vencedor;

É um ter com quem nos mata a lealdade.

Tão contrario a si é o mesmo amor.

Estou acordado e todos dormem

todos dormem todos dormem.

Agora vejo em parte

Mas então veremos face a face.

É só o amor, é só o amor

Que conhece o que é verdade.

Ainda que eu falasse a língua dos homens

E falasse a língua dos anjos,

sem amor eu nada seria.

“Pais e Filhos” é uma canção que apresenta em cada verso os mais diversos tipos de experiências e relacionamentos familiares. Nela, temos um refrão redentor:

É preciso amar as pessoas como se não houvesse amanhã

Por que se você parar para pensar, na verdade não há.

Em “1965 (Duas Tribos)”, a canção mais política desse quarto álbum, que fala dos horrores da ditadura militar, traz em sua letra os seguintes versos:

Quando querem transformar

Esperança em maldição:

É o bem contra o mal

E você de que lado está?
Estou do lado do bem
E você de que lado está?
Estou do lado do bem
Com a luz e com os anjos.

Mas a religiosidade romântica de Renato Russo não se limitava apenas ao cristianismo. Renato era místico e bebia em várias fontes. Em “Quando o Sol Bater na Janela do teu Quarto” o cristianismo e o budismo encontram-se, criando um diálogo inter-religioso:

O sol nasce pra todos
Só não sabe quem não quer.

(...)

Tudo é dor
E toda dor vem do desejo
De não sentirmos dor.

“Se Fiquei Esperando meu Amor Passar” finaliza o álbum, idealizando o amor: “Quando se aprende a amar o mundo passa a ser seu”. Passa pelo momento da dúvida, da incerteza entre manter as aparências e viver os sentimentos em sua completude, sem mentir para si mesmo, ainda que possa ir contra as normas sociais vigentes, buscando assim a liberdade e a sinceridade no amor.

Se fiquei esperando meu amor passar
Já me basta que estava então longe de sereno
E fiquei tanto tempo duvidando de mim
Por fazer amor fazer sentido.

Começo a ficar livre
Espero. Acho que sim.
De olhos fechados não me vejo.
E você sorriu pra mim.

O final da canção termina com um trecho da liturgia católica, o Agnus Dei, pedindo perdão pela incapacidade humana de amar plenamente e implorando pela paz.

"Cordeiro de Deus que tirai os pecados do mundo

Tende piedade de nós.
Cordeiro de Deus que tirai os pecados do mundo
Tende piedade de nós.
Cordeiros de Deus que tirai os pecados do mundo
Dai-nos a paz."

No encarte desse álbum, Renato diz que há também referências do Tao-Te-King (o livro do Caminho Perfeito), de Lao Tsé, em algumas letras.

No sétimo álbum, Renato cita a regra de ouro na canção “A Fonte”, muito comum na filosofia oriental, para depois citar a mitologia grega e a passagem deste mundo para o vale dos mortos:

Não faça com os outros o que você não quer
Que seja feito com você

(...)

Do lado do cipreste branco

À esquerda da entrada do inferno
Está a fonte do esquecimento:
Vou mais além, não bebo dessa água.
Chego ao lago da memória
Que tem água pura e fresca
E digo aos guardiões da entrada:
- Sou filho da Terra e do Céu
Dai-me de beber,
que tenho uma sede sem fim.

No nono álbum, “Uma Outra Estação”, lançamento póstumo lançado em 1997, encontramos no encarte uma letra chamada “Sagrado Coração”, que Renato compôs, mas não há registro da sua voz. Então o que temos ao ouvir a canção é tão-somente a base instrumental. Lendo a letra, percebemos o desejo de religiosidade em Renato, que tenta compreender o mundo e as atitudes das pessoas, procurando encontrar um caminho em meio ao seu desânimo, desesperança e até mesmo falta de fé. Parece-nos que ele busca encontrar um lugar idealizado. A letra faz alusão ao Sagrado Coração de Jesus, em que o povo, em orações, pede a sua proteção:

Sei que tenho um coração
Mas é difícil de explicar
De falar de bondade e gratidão
E estas coisas que ninguém gosta de falar
Falam de um lugar
Mas onde é que está?
Onde há virtude e inteligência
E as pessoas são boas e sensíveis
E que a luz no coração
É o que pode me salvar

Mas não acredito nisso

Tento, mas é só de vez em quando

Onde está este lugar?

Onde está essa luz?

Se o que vejo é tão triste

E o que fazemos tão errado?

E me disseram!

Este lugar pode estar sempre ao seu lado

E a alegria dentro de você

Porque sua vida é luz

E quando vi seus olhos

E a alegria no seu corpo

E o sorriso nos seus lábios

Eu quase acreditei

Mas é tão difícil

Por isso lhe peço, por favor

Pense em mim, ore por mim

E me diga: - este lugar distante está dentro de você

E me diga que nossa vida é luz

Diga que nossa vida é luz
Me fale do sagrado coração

Porque eu preciso de ajuda

A Poética Romântica de Renato Russo - "Renato Russo: o poeta sonhador"

2009-02-19T16:24:00.003-03:00

5.4. Renato Russo: o poeta sonhador
O romântico deseja um mundo novo pelas vias do sonho, da imaginação. Dessa forma, percebemos na poesia de Renato Russo o desejo de sonhar, em detrimento da realidade que ele não aceita. Em “Eu era um lobisomem Juvenil”, do quarto álbum, diz:

Se o mundo é mesmo parecido com o que vejo
Prefiro acreditar no mundo do meu jeito.

O desejo de sonhar com um mundo melhor leva o eu lírico a buscar o diálogo, a encontrar sintonia com o outro em meio à falta de diálogo na sociedade corrompida, como pode ser visto em “Petróleo do Futuro”, do primeiro álbum:

Ah, se eu soubesse lhe dizer o que eu sonhei ontem à noite
Você ia querer me dizer tudo sobre o seu sonho também.
E o que é que eu tenho a ver com isso?

Monografia "A poética Romântica de Renato Russo" - Renato Russo, o reformista

2009-02-18T15:32:00.002-03:00

5.3. Renato Russo: o reformista
Os românticos tinham o desejo de criar um novo mundo, de lutar por direitos humanos, por liberdade, enfim, de revolucionar.
Renato Russo foi um revolucionário, um inconformado, um rebelde, com desejo de justiça e liberdade, o que pode ser visto em várias letras. Em “Geração Coca-Cola”, por exemplo, Renato convida a juventude à revolução:

Depois de vinte anos na escola
Não é difícil aprender
Todas as manhas do seu jogo sujo
Não é assim que tem que ser?

Vamos fazer nosso dever de casa
E aí então, vocês vão ver
Suas crianças derrubando reis
Fazer comédia no cinema com as suas leis.

Somos os filhos da revolução

Somos burgueses sem religião

Nós somos o futuro da nação

Geração Coca-Cola.

Monografia "A Poética Romântica de Renato Russo" - Renato Russo: o poeta da emoção subjetiva

2009-02-17T10:16:00.005-03:00

5.2. Renato Russo: o poeta da emoção subjetiva
As letras de Renato Russo seguiram uma coerência poético-romântica.
Podemos ver algumas características românticas (COUTINHO, 1969: 6-7) e compará-las com a temática abordada por Renato Russo nas letras da Legião Urbana:

· Subjetividade e individualismo
Renato Russo escreveu letras confessionais, falou sobre as tristezas que machucavam o seu coração, sobre suas dores emocionais, sobre amor, sentimentalismo.
Sobre o seu individualismo, Renato Russo disse: “Sou anarquista e individualista, tenho uma visão poética, mas não me considero poeta. Procuro o belo” (PASSOS, 1995: 24).
“Será”, do primeiro álbum, traz versos que explicitam bem a visão romântica de Renato Russo, de um país que emergia dos escombros do regime militar e vislumbrava uma lenta abertura democrática, com o início da campanha “Diretas-Já”. Individualismo, solidão e a não pertença a nenhuma forma de dominação são traços românticos presentes na letra:

Tire suas mãos de mim
Eu não pertenço a você

Não é me dominando assim

Que você vai me entender

Eu posso estar sozinho

Mas eu sei muito bem aonde estou

Você pode até duvidar

É só que isso não é amor.

Numa de suas letras mais subjetivas, “Soul Parsifal”, do oitavo álbum, Renato mostrava bem a sua individualidade, ao mesmo tempo em que fazia um balanço de sua vida:

Ninguém vai me dizer o que sentir

Meu coração está desperto

É sereno o nosso amor

E santo este lugar.

Dos tempos de tristeza

Tive o tanto que era bom

Eu tive o teu veneno

E o sopro leve do luar.

Porque foi calma a tempestade

E tua lembrança, a estrela a me guiar

Da alfazema fiz um bordado

Vem, meu amor, é hora de acordar.

Tenho anis, tenho hortelã
Tenho um cesto de flores

Eu tenho um jardim e uma canção.

Vivo feliz, tenho amor

Eu tenho um desejo e um coração

Tenho coragem e sei quem eu sou

Eu tenho um segredo e uma oração.

Vê que a minha força é quase santa

Como foi santo o meu penar

Pecado é provocar desejo e depois renunciar.

Estive cansado

Meu orgulho me deixou cansado

Meu egoísmo me deixou cansado

Minha vaidade me deixou cansado.

Não falo pelos outros

Só falo por mim

Ninguém vai me dizer o que sentir.

Tenho jasmim, tenho hortelã

Eu tenho um anjo, eu tenho uma irmã

Com a saudade teci uma prece

E preparei erva-cidreira no café da manhã.

Ninguém vai me dizer o que sentir

E eu vou cantar uma canção pra mim.

Em “Uma Outra Estação”, do nono álbum, Renato afirma sua subjetividade:

Não me digam como devo ser

Gosto do jeito que sou.

Em “Sete Cidades”, do quarto álbum, Renato expressou seus sentimentos em relação ao amor:

Meu coração é tão tosco e tão pobre

Não sabe ainda os caminhos do mundo.

Quando não estás aqui

Sinto falta de mim mesmo

E sinto falta do teu corpo junto ao meu.

· Ilogismo

Não havendo lógica na atitude romântica, vemos a oscilação entre pólos opostos de alegria e melancolia, entusiasmo e tristeza (COUTINHO, 1969: 6).Renato Russo encaixa-se bem nessa característica, uma vez que ele mesmo se considerava psicótico-maníaco depressivo, como já comentado antes, alternando fases de alegria (ou pelo menos de serenidade pragmática) e depressão profunda.“Quase sem Querer”, do segundo álbum, mostra bem isso:

Tenho andado distraído,

Impaciente e indeciso

E ainda estou confuso

Só que agora é diferente:

Estou tão tranqüilo e tão contente.

Em “Uma Outra Estação”, do nono álbum, a instabilidade do espírito do eu lírico novamente nos coloca diante de signos e imagens:

Sei que não tenho a força que tens

Se me vejo feliz quase sempre exijo um talvez.

Ela mora perto de um vulcão

E meu coração suburbano espera riquezas maiores.

Eu sigo o calendário maia

Sou descendente dos astecas

· Senso de Mistério

O espírito romântico, segundo Coutinho (1969: 6), é atraído pelo mistério da existência e, na sua individualidade, encara o mundo com espanto, pois tudo lhe parece sempre novo: a melancolia, a própria vida, que ele procura viver independente de tradições.Renato Russo, em suas letras intimistas, sempre demonstrou fascínio pelo mistério da vida, do universo, da existência. Em “Quase sem Querer” mostra-se fascinado pelas coisas que não têm explicação, entre a complexidade e o cotidiano:

Tão correto e tão bonito

O universo é realmente

Um dos deuses mais lindos.

Sei que às vezes uso palavras repetidas

Mas quais são as palavras

Que nunca são ditas?

· Escapismo
Renato Russo, diante de uma sociedade caótica, sonhava com um mundo idealizado e perfeito, onde o amor e o respeito prevalecessem. Em “Vamos Fazer um Filme”, Renato nos apresenta imagens carregadas de muita emoção para mostrar como deveria ser o mundo.
A letra começa mostrando o amor como o grande salvador. O eu lírico, saudoso, busca na imagem (fotografia) a volta ao passado. Tal temática é constante no Romantismo, como nos poemas de Casimiro de Abreu:

Achei um 3x4 teu e não quis acreditar
Que tinha sido há tanto tempo atrás
Um exemplo de bondade e respeito
Do que o verdadeiro amor é capaz.

O poeta sente a necessidade de criar um mundo maravilhoso, que foge da lógica e do racional. Vale lembrar que o Romantismo trabalha também com o ilogismo. Assim, as imagens desse escapismo são cinematográficas:

Sem essa de que: "Estou sozinho."

Somos muito mais que isso

Somos pingüim, somos golfinho

Homem, sereia e beija-flor

Leão, leoa e leão-marinho.

Logo em seguida, mostra toda a sua carência e a necessidade de ter a sua individualidade respeitada:

Eu preciso e quero ter carinho, liberdade e respeito

Chega de opressão
Quero viver a minha vida em paz.

Quero um milhão de amigos

Quero irmãos e irmãs

Deve de ser cisma minha

Mas a única maneira ainda

De imaginar a minha vida

É vê-la como um musical dos anos trinta

E no meio de uma depressão

Te ver e ter beleza e fantasia.

Renato questiona sobre a vivência do amor numa sociedade sem compaixão e que se esqueceu de valorizar os sentimentos mais puros e sem interesses mesquinhos. O final lembra o clássico happy end dos filmes de amor:

E hoje em dia, como é que se diz: "Eu te amo."?

Eu te amo

Sobre essa letra, comentaram Castilho & Schlude (2002: 81):

Os escapismos dão-se em várias letras como em “Vamos fazer um Filme”. A necessidade de se libertar dessa vida como um todo é uma necessidade constante, está de acordo com o mal-estar do eu romântico que anseia escapar desse mundo.

Monografia "A Poética romântica de Renato Russo" - Renato Russo: o poeta engajado

2009-02-17T09:47:00.004-03:00

5.1. Renato Russo: o poeta engajado
No início dos anos 80, o nevoeiro da ditadura militar havia se dissipado e o Brasil começava a viver um processo de democratização e Diretas-Já, em que o povo reivindicava seu direito ao voto.
Tancredo Neves surgia como uma esperança para o povo, símbolo de novos tempos, primeiro presidente depois do período militar. O Colégio Eleitoral elegeu-o em 1985, mas sua doença e morte naquele mesmo ano fizeram com que José Sarney assumisse o governo do país. O plano cruzado deu ao povo a utopia de um futuro melhor, mas o que se viu foi a inflação subir de forma estratosférica, o desemprego ganhar proporções alarmantes, muita insatisfação nas ruas, miséria, um período que até a musica brasileira, como protesto e voz do povo, não apresentava novidades. Surgiam assim grupos de defesa aos Direitos Humanos, ONG’s (Organizações Não Governamentais) defendendo o meio ambiente e contra a devastação ecológica.
A juventude mostrava a sua força em meio à insatisfação social. Havia ainda o pesadelo da AIDS (Síndrome de Imunodeficiência Adquirida) que pegaria toda uma geração desprevenida.
Podemos dizer que o grande problema da década de 80 foi, com certeza, a distância econômica e social entre os países desenvolvidos e os do Terceiro Mundo. Graças às desastrosas ditaduras militares que oprimiram o país nos anos 60 e 70, o Brasil sofreu – assim como a maioria dos países latino-americanos – por um modelo de desenvolvimento capitalista desequilibrado, associado ao capital estrangeiro, em que o lucro ficava concentrado nas mãos de poucos privilegiados (Brandão & Duarte, 1993: 105).
Assim, esse modelo econômico de tais governos autoritários, sustentado por empréstimos feitos no exterior, entrou em crise no final dos anos 70. O país se viu diante da sua maior crise econômico-social, mesmo com os primeiros passos para uma abertura política com as eleições para governador a partir de 1982, a elaboração de uma nova Constituição em 1988 e a eleição direta para a presidência da República em 1989, que há 29 anos era reivindicada pelo povo brasileiro, principalmente em 1984 com o movimento popular “Diretas-Já”, em que o povo reivindicava seu direito ao voto (Brandão & Duarte, 1993: 105).

Rodrigues (1992: 13) lembra:

A pressão dos movimentos sociais – greves, sindicatos, organizações de bairro, entidades profissionais – foi fator fundamental para a conquista de abertura, mas não para garantir sua condução realmente democrática.

Rodrigues (1992: 53-54) comenta ainda que, embora na década de 80, a AIDS tenha aparecido como a maior ameaça à saúde dos brasileiros, as piores doenças que afligiram o povo foram as causadas pela fome e pela falta de saneamento básico. Dessa forma, as condições de alimentação, higiene e habilitação estão intimamente ligadas ao índice de mortalidade infantil.
Outro motivo preocupante nos anos 80, além da tuberculose, do sarampo, da lepra e da doença de Chagas apresentarem números alarmantes, era o retorno de doenças transmissíveis pelo mosquito, como a malária. Outro fator também alarmante eram as doenças provenientes de baixas condições de higiene e segurança no trabalho (Rodrigues, 1992: 54).
As grandes capitais apresentam, ainda segundo Rodrigues (1992: 55), contrastes que mostram bem o quadro social alarmante do país: edifícios e automóveis de luxo, favelas e carroças, enfim, abundância e miséria. Todas essas desigualdades, acrescidas da má distribuição de renda num país tão rico em que poucos detêm do poder e dos privilégios, geram violência e caos.
Rodrigues (1992: 55) comenta que grande número de desempregados, subempregados e mesmo os trabalhadores têm de enfrentar problemas diversos como o desemprego, a moradia, os baixos salários, a carestia, os altos aluguéis, a inflação... Dessa forma, muitos são obrigados a viver em lugares precários, como cortiços e favelas, sem falar no grande número de desprivilegiados que acaba indo morar nas ruas.
Muitos moram na periferia, o que causa um excessivo cansaço e o pouco tempo para o descanso após um longo dia de viagem para o trabalho, acarretando acréscimos com gastos com o transporte e alimentação. Assim, muitos acabam não tendo acesso à saúde, à cultura e à educação. O vestuário e o lazer tornam-se cada vez mais raros, ficando a diversão reduzida aos programas de televisão (Rodrigues, 1992: 55).
Esse quadro de baixas condições sócio-econômicas, segundo Rodrigues (1992: 56), reproduz a pobreza e a desigualdade, principalmente entre as crianças e os jovens. Há ainda o grande problema da violência produzida pelo enorme desequilíbrio social.
Nas famílias mais pobres é de onde sai o grande contingente de crianças e jovens de menores abandonados: parte deles acaba cometendo pequenos delitos (os chamados menores infratores); a outra parte ingressa prematuramente no mercado de trabalho, abandonando cedo a escola para ajudar as suas famílias (Rodrigues, 1992: 56).

A música da Legião Urbana e as letras de Renato Russo refletiriam, inseridas no movimento do rock brasileiro anos 80, esse momento conturbado, confuso e de insatisfação no Brasil do século XX, tal como foi com o Romantismo na época da Revolução Industrial no século XIX. Em ambos, um movimento de vanguarda dava voz e vez ao povo, fazia as pessoas expressarem seus sentimentos, interagirem e extravasarem as suas insatisfações.
A Legião Urbana seguiu um caminho de sucesso, uma resposta aos anseios dos jovens, que queriam exprimir o que pensavam sobre a realidade caótica do país, mas não conseguiam. A cada novo álbum aumentava a devoção e o culto à banda e, principalmente, a Renato Russo, que atingia em cheio o público com suas letras confessionais, políticas e espirituais, falando de amor, amizade, ética, política e respeito – uma forma de mostrar a sua aversão aos valores consumistas, corruptos e hipócritas que proliferavam na sociedade.

Monografia "A poética Romântica de Renato Russo" - Renato Russo, o Romântico

2009-02-12T15:37:00.005-02:00

V. Renato Russo, o Romântico
Renato Russo foi, definitivamente, um poeta.
Sua trajetória, seu estilo de vida, seus ideais, seus anseios, sua melancolia, sua rebeldia, sua individualidade são dignas de um poeta romântico do século XIX.
Quando perguntado, numa entrevista ao Jô Soares em 1994, se ele se considerava um lírico, Renato foi incisivo em sua resposta: Romântico.
Essa distinção de Renato é importante para analisar o seu trabalho como uma obra influenciada pelas características românticas. Isso porque canções que tratam de amor e de desilusões afetivas logo são caracterizadas como românticas, quando na verdade são canções líricas por retratarem sentimentos amorosos. Renato, ao responder ao Jô Soares, sabia bem a diferença entre ambos, uma vez que ele se referiu ao Romantismo como ideário poético do século XIX para traçar um paralelo com o seu trabalho.
José Emílio Rondeau, produtor do primeiro álbum da Legião Urbana, ficou impressionado quando conheceu Renato Russo no estúdio, não só pela sua voz e pelas suas letras fortes: segundo Rondeau, Renato “parecia um cavaleiro romântico atravessando tempestades e vendavais para chegar no amor” (Dapieve, 2000: 66).
Ele não foi apenas um poeta romântico de uma fase: Renato Russo viveu as três fases do Romantismo em sua poesia, transcritas para o mundo contemporâneo.
Seguindo a idéia do poeta romântico ser um profeta, um reformador, ou como disse Bosi (2006: 95), “o poeta-vate, o gênio portador de verdades, cumpridor de missões”, Renato conquistou milhares de fãs jovens e adultos, com suas letras de ordem, seus temas confessionais, seus discursos nas apresentações ao vivo, o que fez com que o chamassem de profeta, messias, irmão mais velho da juventude brasileira.
Terno e agressivo, alternando momentos de exultação e de profunda melancolia (alguns o chamariam de depressivo), Renato Russo teve uma vida intensa, curta e conturbada, assim como muitos poetas da segunda geração romântica.
Ele era um insatisfeito com a vida do povo, com os problemas do país:

O Brasil é um país que não é uma nação, onde a vítima é ré, e não se respeita mulher, negro e homossexual (1988). (ASSAD, 2000: 40)

A gente não é como esses caras. Eu sou brasileiro! Esses caras não são brasileiros. Polícia que mata criança, traficante... essas pessoas assim são animais. A gente acredita no Brasil. Existem muitas coisas legais. Ficam querendo que a gente seja ladrão, que seja do jeito que eles são. Nós não somos, não (1993). (ASSAD, 2000: 40)

Em sua melancolia entregava-se aos vícios, principalmente calmantes e álcool. Seu estado de espírito sempre oscilava e, nesses momentos de tristeza encontrava forças para compor letras existenciais, intimistas, que expunham seu coração amargurado e suas feridas emocionais.
Parecia viver num mundo que não era o dele, não conseguia se ajustar ao modo de vida da sociedade, assim como os românticos. Sua insatisfação era bem visível em suas letras, como em “O Teatro dos Vampiros”, do quinto álbum, em que depressão, melancolia, falta de afeto e problemas sociais criam um ambiente carregado e triste:

Sempre precisei de um pouco de atenção
Acho que não sei quem sou
Só sei do que não gosto
E destes dias tão estranhos
Fica a poeira se escondendo pelos cantos.

(...)

Quando me vi tendo de viver
Comigo apenas e com o mundo
Você me veio como um sonho bom
E me assustei:
Não sou perfeito
Eu não esqueço
A riqueza que nós temos
Ninguém consegue perceber.

Segundo Dapieve (2000: 62),

desde muito jovem, Renato tinha crises de depressão, às vezes associada a uma revolta por assim dizer metafísica. Um dia seu pai foi surpreendido pelo barulho vindo do seu quarto. Lá chegando viu-o jogando pilhas e pilhas de livros no chão, com raiva. “O que houve, filho?”, tentou entender. “Não adianta tudo isso aí, pai, elas não têm respostas para as minhas perguntas”, reclamou.

Em 1984, Renato, então com 24 anos de idade, cortou os pulsos devido a uma desilusão amorosa. Isso porque ele era muito carente e capaz de apaixonar-se e se decepcionar com a mesma facilidade (DAPIEVE, 2000: 61).
Ele ficava também muito deprimido com os problemas sociais, parecia que queria realmente carregar o mundo inteiro nas costas. Sua mãe dizia que ele ficava muito deprimido com imagens de pessoas passando fome na Conchinchina e chegava a brigar com seus pais por vê-los assistindo ao telejornal, uma vez que este só mostrava tragédias e desgraças. Por isso Renato preferia se refugiar em seus livros e cadernos culturais (DAPIEVE, 2000: 62).
Em determinado momento de sua vida chegou a dizer para a sua mãe que não era desse mundo. “Meninos e Meninas”, canção do quarto álbum, “As Quatro Estações”, afirma:

Quero me encontrar, mas não sei onde estou
Vem comigo procurar algum lugar mais calmo
Longe dessa confusão e dessa gente que não se respeita
Tenho quase certeza que eu não sou daqui.

Sua insatisfação romântica era bem clara e por isso o desejo de evasão, de fugir de uma cidade grande que não respeita o diferente. Nesse caso, ele fala da sua própria condição de homossexual e todos os preconceitos e hipocrisias existentes na sociedade.
Sua sexualidade não foi segredo para ninguém: com coragem abriu seu coração com sinceridade cativante para o grande público. Sua mãe, no entanto, já sabia de sua homossexualidade desde que o filho tinha 18 anos, quando ele resolveu contar-lhe a verdade (DAPIEVE, 2000: 61).
Suas declarações sempre foram polêmicas, nas apresentações da sua banda ou nas entrevistas concedidas aos meios de comunicação, o que mostra a sua capacidade de usar a palavra e se expressar para o grande público.
Renato Russo descobriu-se portador do HIV em 1990, logo depois de uma grande turnê divulgando o álbum “As Quatro Estações”. Se a vida poderia ser breve, a sua obra seria, com certeza, intensa e produtiva.

Ele comentou várias vezes que era psicótico-maníaco depressivo, por isso alternava momentos em que estava bem e momentos em que estava muito mal. E nessas fases difíceis mergulhava fundo, como já mencionado, nas drogas e, principalmente, no álcool e nos calmantes.
Sobre o álcool, ele comentou:

Bebo porque tem garoto de 15 anos sendo morto pela polícia e menininhas sendo estupradas (1993). (ASSAD, 2000: 24)

Bebia porque sofria; depois, sofria porque bebia. E bebia muito para ser aceito, para que gostassem de mim (1995). (ASSAD, 2000: 25)

Mostrou humildade ao decidir-se ser internado numa clínica para dependentes químicos em Vila Serena, Rio de Janeiro. Lá, descobriu a programação dos doze passos dos Alcoólicos Anônimos e decidiu cuidar da sua saúde. Afinal, ele era muito autodestrutivo e não queria passar uma imagem negativa para o seu filho Giuliano, que na época (1993) tinha apenas quatro anos de idade. Quando saiu de lá, comentou que na clínica eles tentavam devolver a espiritualidade das pessoas (PASSOS, 1995: 26).

Refeito, buscou forças para continuar trabalhando no que ele mais gostava: música, com a Legião Urbana e em dois projetos solo como intérprete (um álbum com sucessos em inglês e outro em italiano).
Dapieve (2000: 154) lembra que Renato teve uma recaída no álcool em 1995 e deu um vexame num vôo na volta de Brasília, aonde tinha ido visitar os pais e o filho (que morava com os avós), para o Rio de Janeiro.
A causa era mais uma desilusão amorosa. Renato, quando se apaixonava, entregava-se de corpo e alma, e ficava muito deprimido quando não dava certo. “Nada é fácil, nada é certo / Não façamos do amor algo desonesto”, cantou ele, já muito cansado e deprimido, em “L’Avventura”, do álbum “A Tempestade”, o último lançado com Renato em vida.
Ele mesmo já havia comentado numa entrevista a Zeca Camargo, em 1993, repórter que na época trabalhava para o canal de televisão MTV (Music Television):

Eu acreditei muito tempo em amor romântico. Hoje em dia eu não acredito em amor romântico, não. Eu acredito em respeito e amizade. De repente, sexo e tudo. Ou, então, expressão física. Mas é assim: respeito e amizade. Porque paixão, essa coisa de amor romântico mesmo, acho que traz muito sofrimento e sempre acaba (1993). (ASSAD, 2000: 27)

Assim, parece certo que a sua depressão ajudou a acelerar os avanços da AIDS, com algumas febres esparsas. Em 1996 a banda entrou em estúdio para gravar aquele que seria o último álbum, “A Tempestade (ou O Livro dos Dias)” – as sobras deste álbum seriam lançadas em 1997 no póstumo e simbólico “Uma Outra Estação” (“estou longe, longe, estou em outra estação”, cantaria Renato neste álbum póstumo, explicitamente um desejo de escapismo para um outro plano, um lugar distante).
Cansado e debilitado pela saúde, sua voz fraquejou nas linhas melódicas mais difíceis, deixando os companheiros Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá, muito tristes, pois percebiam que o seu amigo estava morrendo à vista de todos. Outra saída foi restringir o número de profissionais trabalhando no estúdio, uma vez que Renato não estava bem e se mostrava agressivo a um simples cumprimento (Dapieve, 2000: 159).
Gravou apenas a voz-guia (espécie de rascunho para orientar o músico nas gravações) e não refez mais nada: foi para o seu apartamento e deu orientações por telefone de como o álbum deveria sair. Estava muito irritado e brigou muito com seus amigos, pois achava que eles estavam perdendo a intuição.

Enfim, “A Tempestade (ou o Livro dos Dias)” foi lançado em setembro de 1996 e causou estranhamento na crítica e no público: as letras eram amargas e depressivas.
Renato recusou-se a dar entrevistas e os boatos sobre a sua doença aumentavam cada vez mais, embora ele negasse veemente há um bom tempo. Apenas alguns amigos mais próximos e seus familiares sabiam que ele era soropositivo. O grande público manteve-se ignorante do seu real estado até ao fim.
Assim, no dia 11 de outubro de 1996, Renato Russo faleceu em seu apartamento por complicações decorrentes da AIDS, assistido por enfermeiros particulares e o seu pai, que veio de Brasília para ficar com o filho em seus últimos dias de vida.
A respiração, como disse Dapieve (2000: 14), cedera lugar ao mito.

Figuras de Linguagem

2009-02-11T10:22:00.006-02:00

No ano passado ajudei uma amiga a encontrar algumas figuras de linguagem na obra da legião Urbana para um trabalho da faculdade. O resultado está logo abaixo:

Antítese (figura de linguagem que consiste na exposição de idéias opostas):
“Já estou cheio de me sentir vazio / Meu corpo é quente e estou sentindo frio” (Baader-Meinhof Blues)
“Mas tão certo quanto o erro se ser barco / A motor (...)” (Daniel na Cova dos Leões)
“Consegui meu equilíbrio cortejando a insanidade” (Sereníssima)
“Sou filho da terra e do céu” (A Fonte)
“A juventude é rica, a juventude é pobre” (Aloha)
“Teu corpo alimenta meu espírito / Teu espírito alegra minha mente / Tua mente descansa meu corpo” (Uma Outra Estação)
“Meu amor, disciplina é liberdade / Compaixão é fortaleza / Ter bondade é ter coragem” (Há Tempos) – São idéias antitéticas: disciplina geralmente prende alguém a um modelo, a um comportamento restrito, com a intenção de “podar” o ser humano e seus desejos “transgressivos”, mas aqui é colocado como liberdade, pois trata-se de auto-disciplina, no sentido de respeitar o espaço, a identidade e a individualidade do outro; compaixão é sinal de uma pessoa mais fraca e emotiva, aqui é vista como alguém com uma força inabalável; e a bondade parece utópica numa sociedade individualista que apóia a competição, mas aqui é visto como alguém que tem coragem de lutar ajudando os outros.

Metáfora (figura de estilo em que há a subtituição de um termo por outro, criando-se uma dualidade de significado):
“Teu corpo é o meu espelho e em ti navego” (Daniel na Cova dos Leões)
“Somos pássaro novo longe do ninho” (Eu Sei)
“Sou uma gota d’água / sou um grão de areia” (Pais e Filhos)
“Sou metal – raio, relâmpago e trovão / sou metal, eu sou o ouro em seu brasão” (Metal contra as Nuvens)
“Somos pingüim, somos golfinho, / Homem, sereia e beija-flor / Leão, leoa e leão-marinho” (Vamos Fazer um Filme)
“E quando o circo pega fogo / Somos os animais na jaula” (Natália)
“Sou fera, sou bicho, sou anjo e sou mulher / (..) / Sou Deus, tua Deusa, meu amor” (1º de Julho)
“Eu sou a tua morte / (...) / Eu sou a pátria que lhe esqueceu / o carrasco que lhe torturou / o general que lhe arrancou os olhos / o sangue inocente / de todos os desaparecidos / o choque elétrico e os gritos” (La Maison Dieu)
“Eu sou um pássaro / Me trancam na gaiola” (Clarisse)
O título da canção “As Flores do Mal” é uma metáfora para a letra da canção, que fala sobre tudo de mal que as pessoas fazem com o amor: mentira, traição, cinismo, além de uso de drogas, vida desregrada.

Perífrase (figura de estilo retórico que substitui uma expressão curta e direta por outra mais extensa e carregada de maior ou menor simbolismo):
“Alguma coisa aconteceu / Do ventre nasce um novo coração” – em vez de dizer simplesmente que a pessoa está grávida (1º de julho)

Hipérbole (figura de linguagem que ocorre quando há exagero intencional numa idéia expressa, de modo a acentuar de forma dramática aquilo que se quer dizer, transmitindo uma imagem ampliada do real):
“Me fiz em mil pedaços” (Quase sem Querer)
“Disseste que se tua voz tivesse força igual / À imensa dor que sentes / Teu grito acordaria / Não só a tua casa / Mas a vizinhança inteira” (Há Tempos)
“Me embriaguei morrendo vinte e nove vezes” (Vinte e Nove)
“Meu amor, se quiseres voltar – volta não / Porque me quebraste em mil pedaços” (Mil Pedaços)
“Se dez batalhões viessem à minha rua / E vinte mil soldados batessem à minha porta” (La Maison Dieu)
“Voamos alto depois das duas” (Marcianos Invadem a Terra)

Eufemismo (figura de estilo que emprega termos mais agradáveis para suavizar uma expressão):
“Quando as estrelas começarem a cair” = Quando o mundo acabar (Angra dos Reis)
“Minha papoula da índia / Minha flor da Tailândia” = eufemismo para as drogas (A Montanha Mágica)
“Hoje fiquei com febre a tarde inteira” = eufemismo para os avanços da doença/Aids (A via Láctea)
“E quando eu for embora / Não, não chores por mim” = eufemismo para a morte (Música Ambiente)

Paradoxo (figura de pensamento que consiste na exposição contraditória de ideias):
“Amor é fogo que arde sem se ver / É ferida que dói e não se sente / é um contentamento descontente / É dor que desatina sem doer” (Monte Castelo)
“és fogo e gelo ao mesmo tempo” (Uma Outra Estação)

Metonímia (figura de linguagem que consiste no emprego de um termo por outro, dada a relação de semelhança ou a possibilidade de associação entre eles):
“Eu tenho Hanna-Barbera” = Eu tenho desenhos (ou gibis) da Hanna-Barbera (1965 (Duas Tribos))

Clímax ou Gradação (figura de estilo que consiste na apresentação de uma sequência de ideias em andamento crescente):
“Como uma ampulheta imóvel, não se mexe, não se move, não trabalha” (Clarisse)

Assíndeto (figura de estilo que consiste na omissão das conjunções ou conectivos):
“Será que existe vida em Marte? / Janelas de hotéis / Garagens vazias / Fronteiras / Granadas / Lençóis” (Marcianos Invadem a Terra)

Se alguém encontrar mais algumas figuras de linguagem em outros versos, comente! Pode ser útil para qualquer trabalho de faculdade e até mesmo de ensino médio. Força sempre.

Monografia "A poética Romântica de Renato Russo" - Renato Russo, o Homem e o Artista

2009-02-11T10:12:00.001-02:00

IV. Renato Russo, o Homem e o Artista
Renato Russo (com o nome de batismo Renato Manfredini Junior) nasceu no Rio de Janeiro em 27 de março de 1960, mesmo ano em que Brasília, capital do Brasil, foi criada.
Renato viveu com os pais e a irmã na Ilha do Governador até aos 07 anos de idade. Morou nos Estados Unidos entre os 07 e 09 anos de idade e, dali, foi morar em Brasília. Podemos dizer que foi na Capital Federal que tudo mudou em sua vida.
Aos 15 anos, descobriu que tinha uma doença rara (epifisiólise) que destruiu a cartilagem da sua perna (DAPIEVE, 2000: 24). A doença e suas conseqüências fizeram dele um jovem recluso, tímido e introspectivo. Mas ao mesmo tempo propiciou-lhe ler muito, ouvir música e criar em seu imaginário uma banda fictícia de rock’n’roll nomeada de Forty Second Street Band. Neste universo fictício ele criou um alter ego, Eric Russel, louro e bonito, líder e vocalista da banda imaginária. Ele tinha tudo anotado sobre essa banda fictícia: ficha técnica de cada álbum, letras, turnês, discografia...
Quando se recuperou do tratamento e da doença, Renato voltou à vida normal e se sentiu muito diferente, distante, como se não fosse daquele mundo. Comentou, mais tarde, em uma entrevista: “Observava tudo com olhar de estrangeiro” (PASSOS, 1995: 24).
Até que então, Renato – um fã de Beatles, Elvis Presley, Bob Dylan e rock progressivo – descobriu um movimento que iria mudar a sua vida para sempre: o punk rock que estourava na Inglaterra no final dos anos 70, causando polêmica pela energia, pela atitude, pelas roupas rasgadas, alfinetes no rosto, anarquia, letras politizadas que criticavam o sistema vigente. Nesse momento, o rock havia se afastado dos anseios da juventude e seus concertos eram agora apenas um evento caro e pomposo para a elite. Os artistas desse meio andavam de limusine e se distanciavam do povo (DAPIEVE, 2000: 29-30).
Com o punk rock, o poder literalmente voltava às mãos dos jovens proletários (negros e brancos pobres), que agora poderiam mostrar o seu inconformismo através da música.

Renato ficou fascinado com as propostas estéticas do movimento. Assim, ele começou a comprar os discos de punk rock: Sex Pistols, Buzzcocks, The Damned, The Clash, Ramones entre outros. O próximo passo foi montar um grupo de punk rock. Com mais dois amigos, Felipe Lemos e André Pretorius, Renato montou a primeira banda de punk rock de Brasília: Aborto Elétrico.
Dapieve (2000, 25) lembra que foi nessa época que abandonou o sobrenome Manfredini Júnior e adotou o sobrenome Russo, numa homenagem tripla ao filósofo inglês Bertrand Russel, ao filósofo francês Jean Jacques Rousseau e ao pintor francês primitivista Henry Russell.
Interessante é perceber a sua capacidade de catalisador desse movimento, a forma como ele ajudou o movimento a ganhar força na cidade, ganhando adeptos e motivando o surgimento de novos grupos musicais nesse estilo. Dessa forma, Brasília fervilhava de grupos.
O país ainda estava sob a ditadura militar do General Geisel, que governou o país entre 1974 e 1979. Havia, no entanto, um lento processo de abertura política; tal abertura seria testada com essa circulação de idéias (DAPIEVE, 2000: 30-31). Mesmo assim esses jovens sofreram discriminações, represálias e perseguições da policia, mas não deixaram de subverter a ordem, escrever letras de músicas com críticas sociais e organizar eventos em toda a cidade.
O movimento punk em Brasília teve início em 1978. Em 1982 o Aborto Elétrico chegou ao fim, por divergências entre Renato Russo e Felipe Lemos. Mas a semente punk já havia sido lançada em solo brasiliense.
Renato Russo então resolveu fazer apresentações solo apenas com o seu violão, apresentando canções antigas e novas, abrindo as apresentações de outras bandas e se intitulando como “O Trovador Solitário”.

Mas Renato queria mesmo era ter uma banda de rock, e assim formou, juntamente com o baterista Marcelo Bonfá, a Legião Urbana. Depois de algumas formações entraria o guitarrista Dado Villa-Lobos, que – juntamente com Russo e Bonfá – faria parte da formação clássica até ao fim da banda. Renato Rocha, baixista, chegaria a fazer parte da banda até ao terceiro álbum lançado, saindo depois por diferenças de interesse musical.
Renato Russo então seria o líder da banda, cantando e escrevendo as suas letras poéticas.
Mas a Legião Urbana não tinha apenas a influência punk do inicio do movimento brasiliense. O seu som tinha influências do folk, rock inglês, pop e pós-punk (uma ramificação do punk rock, porém mais lento, mais trabalhado, mais melódico e, muitas vezes, mais melancólico).
Com a Legião Urbana, Renato conquistaria o Brasil.
A Legião Urbana foi uma banda tipicamente dos anos 80, mas que atravessou os anos 90, mantendo-se viva e cultuada até aos dias atuais, mesmo com o fim da banda há 12 anos.

Monografia "A poética Romântica de Renato Russo" - Introdução

2009-02-10T11:40:00.002-02:00

I. Introdução
O objetivo desta monografia é abordar a obra poética de Renato Russo configurada nas letras de suas canções e mostrar que, apesar de inserida no contexto do mundo contemporâneo, a sua obra poética mantém pontos de contato com as características presentes no Romantismo da primeira metade do século XIX.
Nesta abordagem ainda busco mostrar como se dá a releitura ou a reorganização das características românticas nas letras do poeta contemporâneo. Antes da elaboração do objetivo traçado, apresento uma breve visão do Romantismo do século XIX e do Romantismo no Brasil.

Monografia "A poética Romântica de Renato Russo" - Resumo

2009-02-10T11:12:00.002-02:00

Resumo
Com esta monografia pretendo mostrar a importância do Romantismo não apenas como um estilo literário preso a uma época específica, o século XIX, mas como referência para a arte contemporânea. Assim, será analisada a obra poética de Renato Russo, líder da banda de rock’n’roll brasileira Legião Urbana e considerado um profeta para a juventude com suas letras confessionais e politizadas. Tal análise, entretanto, será feita a partir dos ideais do Romantismo para mostrar que Renato Russo utilizou suas características e suas três fases (Indianismo Nacionalista, Mal do Século ou Ultra-Romantismo e Crítica Social ou Condoreirismo) dentro do contexto sócio-político de seu tempo, o século XX, no fim da ditadura militar, início dos anos 80 e chegando aos anos 90. Para este trabalho utilizei livros de teóricos da Literatura Brasileira e livros específicos sobre a vida, os pensamentos, as idéias e a análise das letras de Renato Russo, que me ajudaram a fazer o paralelo entre a temática romântica e a poética do poeta contemporâneo.

Palavras-chave: Renato Russo, Legião Urbana, Romantismo.

A Poética Romântica de Renato Russo

2009-02-05T10:18:00.005-02:00

Sempre pensei em fazer uma grande homenagem à Legião Urbana.

Quando entrei na no curso de Letras, na Universidade Severino Sombra, em 2006, uma idéia começou a tomar forma em minha mente: a minha monografia teria que ser sobre Renato & Legião.

Assim, aproveitando todo o material de Literatura na fase do Romantismo no Brasil e todo material da Legião Urbana (livros e reportagens diversas), elevei as letras poéticas de Renato Russo à importância da Literatura Brasileira, fazendo uma comparação minuciosa das características do movimento romântico com a obra legionária, mostrando que havia uma profunda ligação entre eles, sem deixar passar despercebido o contexto histórico em que cada um estava inserido.

Os professores universitários (alguns conheciam, outros jamais tinham ouvido falar do nosso poeta) ficaram impressionados com o meu trabalho, com a vida e a obra intensas de Renato. A monografia ficou enorme, pois fiz uma análise das principais características românticas e das três fases do Romantismo. Apresentei a monografia em slides para a banca examinadora no dia 01/12/2008 e para as turmas dos períodos anteriores; ficou tudo muito interessante e me valeu um 10,0! Como pode ser visto na foto, eu fui à apresentação vestido à caráter, com uma camisa da Legião!

Pronto! Concluí meu curso com chave de ouro e levei o nome do nosso poeta para a área acadêmica. Cumpri meu objetivo de homenagear aquele que me ajudou na juventude e até os dias de hoje está presente em minha vida através de suas canções. Ele merecia isso de mim.

Agora, pretendo colocar aqui nesse blog algumas partes da minha monografia (A POÉTICA ROMÂNTICA DE RENATO RUSSO, este é o título) para quem quiser ler e comentar.

Para os que gostam de música e Literatura será uma boa leitura, com certeza.

Mensagens e antíteses em "Há Tempos"

2009-02-05T09:27:00.006-02:00

Uma das grandes canções da Legião Urbana é Há Tempos. O Renato estava muito inspirado nesta época, assim como toda a banda.

Segundo ele, a letra foi composta em três meses. Era um período em que Renato estava sem inspiração para compor; por isso o disco AS QUATRO ESTAÇÕES demorou literalmente quatro estações para ser concebido e lançado.

E Renato conseguiu compor uma obra-prima, que fala do espiritual e dos problemas pessoais e sociais que o afligiam.

A parte da canção que mais me chama a atenção e de que mais gosto é:

Meu amor, disciplina é liberdade
Compaixão é fortaleza
Ter bondade é ter coragem.

É importante perceber que Renato colocou palavras que, aparentemente, são opostas. Na verdade, em “disciplina é liberdade” o Renato estava falando de autodisciplina, não de disciplinar o outro. Ele mesmo comentou numa entrevista para a revista Bizz em 1990, quando perguntado sobre esse verso: "É claro que não é fascista! Eu estou falando de autodisciplina". Acredito que, se você tem uma autodisciplina, você vai aprender a respeitar o outro, a conviver com o outro, a cuidar do meio ambiente, a saber que existem limites e nem tudo lhe é permitido fazer. Se os políticos, por exemplo, tivessem uma autodisciplina, com certeza venceriam a tentação de roubar o dinheiro público e fomentar a corrupção.

O mesmo acontece com o verso “Compaixão é fortaleza”: aparentemente, quem tem compaixão pelos outros, em nossa sociedade, é considerada uma pessoa fraca, uma vez que é cada um por si; a lei do mais forte predomina à nossa volta e muitas vezes temos que nosa adequar a esse estilo de vida individualista. Renato já pensa diferente: ter compaixão torna uma pessoa forte, virtuosa, espiritual.

“Ter bondade é ter coragem” segue a mesma idéia anterior. Bondade é para os corajosos, para aqueles que não pensam somente em si e lutam por uma sociedade mais justa e igualitária.

Por tudo isso, Há Tempos é uma canção melancólica, forte, bela, com uma mensagem importante para todos nós.

Manuscritos...

2009-01-30T19:01:00.006-02:00

Legionários, olhem esses manuscritos do Renato Russo que encontrei no orkut da Francília, uma amiga legionária (espero que ela não fique zangada por eu ter pego sem avisá-la...) e vejam que interessante. Se não me engano, alguns manuscritos podem ser encontrados no encarte de O TROVADOR SOLITÁRIO, lançado ano passado com canções de Renato nos tempos de Brasília - só voz e violão.

Ah, a letra de Os Barcos manuscrita eu já tinha!

Em algumas é preciso clicar em cima para ampliar a imagem.

Força sempre!

O Descobrimento do Brasil

2009-01-29T17:57:00.003-02:00

No dia 15/12/1993 finalmente ganhei o tão esperado disco novo: O DESCOBRIMENTO DO BRASIL. Eu fui fazer uma prova de ... Biologia, se não me engano. Eu estava no 1º ano do ensino médio, e já tinha visto uma entrevista numa rádio em que Renato Russo garantia que o disco novo já se encontrava nas lojas. Ok, nesse eu podia confiar sem problemas.

Quando cheguei da escola, lá estava o disco. Foi uma ansiedade enorme, pois eu já sabia que a minha mãe iria comprar o disco pra mim naquele dia. Tirei o embrulho e vi a capa do LP. Adorei: a banda estava num lugar florido, parecido com o do clipe. Renato segurando um ramalhete de flores, estava com uma veste preta, como a de um cavaleiro das histórias medievais; Dado, sentado numa pedra, empunhava um bandolim vestido de caçador; Bonfá, sentado no chão, era um camponês. Uma capa bem interessante, pois dava um tom esperançoso ao disco.

Ouvi o disco e não parei mais. Até hoje eu o considero o melhor álbum da carreira da banda, sem dúvida nenhuma.

A poesia de Renato era a melhor até então – uma fase limpa, sem drogas e álcool, que ficaram evidentes nas letras (em especial Vinte e Nove, Um Dia Perfeito e Só Por Hoje). A situação do país também estava exposta no disco: A Fonte, Perfeição e Os anjos.

O título do disco chamou muito a minha atenção. Na verdade, a idéia do disco é mesmo esperançosa: mostrar que o Brasil não é apenas as coisas horríveis que lemos e vemos na mídia. É a descoberta de um outro Brasil: mostrar que é possível construir um país melhor, com pessoas íntegras, honestas, com valores. Por isso o disco fala muito de bondade, amor, simplicidade, amizade, espiritualidade... Ou como mesmo disse Renato, "dessas coisas que todo mundo diz que é brega".O disco é um contraponto ao anterior, V, que, segundo Renato, era o disco da lama (devido à crise do governo Collor), "agora a gente quer mostrar que esse país não é só de corruptos", declarou ele quando do lançamento do disco em 1993.

Desse disco saiu a última turnê da Legião Urbana e poucas cidades seriam visitadas. E eu pensei: se eles vierem ao Rio de Janeiro, eu não perderei por nada nesse mundo!!!!

Dito e feito: em 1994, após ao início da turnê, finalmente foram agendados os tão esperados shows no Rio, depois de quatro anos da turnê de AS QUATRO ESTAÇÕES.

Naquele ano, percebi que meu sonho de ver a minha banda favorita iria se tornar realidade...

O clipe de "Perfeição"

2009-01-27T18:53:00.006-02:00

Num dia de novembro de 1993 (ou era setembro?), enquanto eu aguardava ansioso pelo lançamento do disco novo, o Fantástico apresentou o clipe da nova canção da Legião Urbana. Foi uma grata surpresa!

O clipe é um contraponto à letra: a banda está num lugar florido, belíssimo. Renato veste uma roupa preta no início e parece, ao lado de Dado e Bonfá, querer ver a sorte do Brasil. A letra mostra um país caótico, sem esperanças.

Logo em seguida, Renato canta vestido com uma bata branca. Dado toca guitarra e passeia com ela pelo campo. Bonfá toca um bumbo com um olhar sereno. Pétalas de flores voam por toda parte. Em certo momento, Renato, sentado debaixo de uma árvore, lê a Bíblia. Uma jovem camponesa passeia pelo ambiente campestre.

No fim, na parte esperançosa, Renato canta com emoção e dança por entre as flores. A jovem camponesa corre. Dado anda a cavalo.

Novamente Renato e os companheiros fazem uma previsão do Brasil.

Um clipe perfeito, digno da maior banda do Brasil.

Os fãs já conhecem, mas quem ainda não viu vale a pena conferir no YouTube:

Perfeição

2009-01-23T11:56:00.004-02:00

Em 1992, para matar a minha sede de Legião (eu só esperava que saísse algo da Legião em 1993), foi lançado MÚSICA P/ ACAMPAMENTOS, um álbum duplo com gravações ao vivo em diversas épocas, bem interessante. Havia ainda uma inédita: A Canção do Senhor da Guerra, em versão eletrônica – prefiro ainda as versões acústica e punk.

Mas a grande alegria mesmo foi esperar pelo O DESCOBRIMENTO DO BRASIL. E a música de trabalho chegou em outubro de 1993. estava em casa e um colega comentou que tinha ouvido a nova música da Legião nas rádios. Segundo ele, só o final era legal: o começo praticamente Renato não cantava, só falava. Fiquei curioso e (como sempre) ansioso; lá fui eu sintonizar ora a Rádio Transamérica ora a Rádio Cidade para ver qual das duas passava primeiro a nova canção legionária.

Não lembro qual das duas me deu esse privilégio, mas finalmente ouvi a canção: um protesto como não se ouvia desde Que Pais é Este: Perfeição, com uma letra forte, contundente e irônica, desmascarando todos os problemas que fazem o povo e o seu país serem piores.
O ritmo? Um rock com guitarras fortes, distorcidas, uma bateria e um rhythm track bem ritmados, meio samba-rock. Os vocais de Renato (que também tocou baixo e teclados nessa música) são declamados, com revolta, amargurados, lembra quase um rapp (mas não é). A listagem de mazelas e de atrocidades era enorme: assassinatos, estupros, preconceitos, queimadas, mentiras, seqüestros, hipocrisias, roubos, fome, violência... E quando se acha que não haverá mais futuro, a canção se abre à maior de todas as virtudes, capaz de salvar a Humanidade perdida em meio ao caos: o AMOR.

Venha, meu coração está com pressa
Quando a esperança está dispersa
Só a verdade me liberta
Chega de maldade e ilusão.

Venha, o amor tem sempre a porta aberta
E vem chegando a primavera -
Nosso futuro recomeça:
Venha, que o que vem é perfeição.

Uma canção perfeita. Só um fã de verdade ou alguém que tenha consciência crítica poderia entender a mensagem dessa letra. Passei a ligar o rádio todos os dias para ouvir e tentar decorar a letra-manifesto (mais uma vez, um hit-single sem refrão e sem rimas fáceis).

Assim, começou mais uma grande espera em minha vida de legionário: o novo disco da Legião.

Um homem de imaginação fértil

2009-01-22T19:07:00.002-02:00

Renato Russo tinha uma imaginação muito fértil.

Quando era adolescente, quando ainda assinava Manfredini Junior, teve um problema na perna (vítima de uma doença rara chamada epifisiólise, que destruiu a cartilagem da sua perna), passou um ano e meio entra a cama, a cadeira de rodas e as muletas.

Diante desse problema que o fez sofrer muito, acabou sendo uma fase muito produtiva, em que começou a ler muito, ouvir rock e, principalmente, escrever. Nesse período, criou um alter-ego, um heterônimo: Eric Russel, bonito e louro, tinha várias garotas, líder, vocalista e baixista da banda imaginária Forty Second Street Band. A coisa ficou tão séria, que Renato compôs as letras, elaborou a discografia, as capas dos discos, fichas técnicas, entrevistas, turnês...

Ele me fez lembrar muito um outro ídolo meu (e do Renato também, coincidência): o poeta português Fernando Pessoa, que tinha seus heterônimos.

Daí já dá pra percebermos que a criatividade de Renato começou bem antes da Legião Urbana.

O que me deixa pensativo era se ele já tinha a consciência de que teria futuro como músico, sendo adorado por milhares de fãs em todo o Brasil à frente daquela que se tornaria a maior banda do Brasil. Mas acho que, quando montou a sua primeira banda, o Aborto Elétrico, ele já tinha a consciência de que aquilo iria para frente, enquanto a maioria via a música apenas como diversão. Dinho Ouro-Preto, num especial da Band sobre o show da Legião no Rio (turnê O DESCOBRIMENTO DO BRASIL), já havia comentado isso.

Aliás, Renato mesmo havia dito aos seus que queria ter a banda mais popular do Brasil.

Com seu talento e sua imaginação, Renato realizou o seu sonho, tornando-se assim o grande ícone do Rock Nacional.

Força sempre, Renato!

V, o retrato de uma época conturbada

2009-01-20T17:38:00.007-02:00

Não esqueço até hoje quando começou a tocar o novo hit single da Legião Urbana, O Teatro dos Vampiros, carro-chefe do quinto álbum.

Estávamos em setembro (ou outubro?) de 1991, se não me engano. As rádios começaram a tocar O Teatro dos Vampiros direto e já fiquei ansioso: quando será lançado o disco novo?

Aí os falsos colegas, cientes do meu amor pela banda, começaram inventar: vai ser lançado no dia 02/11/1991. fiquei meio desconfiado: era dia de finados. A Legião não seria tão mórbida assim. No entanto, fui ao shopping de Madureira (que estava aberto) conferir e nada de disco novo. Droga! Fui enganado.

Depois (acho que em novembro) um outro imbecil disse que foi ao shopping fazer compras e viu o álbum novo nas lojas. Ele disse que a capa era branca com os três legionários usando (absurdamente) dentes postiços de vampiro – em alusão à música de trabalho. Eu tinha 14 anos, era muito jovem e louco pela banda, acabei acreditando nessa mentira (tenho vergonha de assumir, mas foi o que aconteceu). E lá fui eu ao shopping... Nada, obviamente. Enganaram-me de novo. Como eu era inocente!

No dia 1º de dezembro de 1991 (tenho quase certeza) finalmente foi lançado o disco: V era o seu nome. A rádio Transamérica fez um especial: comentários do Renato e canções do álbum novo apareciam durante toda a programação. De cara fiquei impressionado com Vento no Litoral (pelo instrumental lento e bem trabalhado e pela letra triste) e a viagem neoprogressiva de Metal contra as Nuvens, em seus mais de 12 minutos.

Ganhei o disco de presente da minha mãe em meados de dezembro: ouvi-lo pela primeira vez foi emocionante! E o coloquei para tocar na vitrola várias outras vezes, atento a cada letra, a cada riff de guitarra, a cada violão, a cada teclado, a cada levada de bateria... A capa já era sutil: um amuleto com uma lua e uma estrela. Na parte de trás havia outro amuleto cheio de detalhes e com o V no centro. Linda!

Depois, todos os fãs de verão da banda começaram a jogar pedra no álbum, pois queriam uma continuação de AS QUATRO ESTAÇÕES. Renato & Cia queriam ir além do óbvio. Era um disco difícil, obscuro, com temas pesados e medievais... O lado 1 do vinil então... Nem se fala! Uma viagem! A crítica também se mostrou dividida. Pouca gente percebeu que aquele era um retrato conturbado de uma época difícil: Renato estava falando nas entrelinhas de seus problemas pessoais (AIDS e heroína) e dos problemas do país (Era Collor). Enfim, as pessoas não estavam preparadas para ouvir um disco tao denso e hermético como aquele.

Só muito mais tarde o disco foi assimilado e reconhecido pela mídia e fãs como um clássico da banda. Mas eu, como um legionário, já via aquele disco como uma obra de arte, um disco feito para refletir sobre a vida e sobre a situação do Brasil, numa época em que as duplas sertanejas estavam no auge. Ou seja, músicas fáceis para o gosto popular.

Enquanto muita gente se mostrava decepcionado com o resultado do disco na época, eu senti orgulho pela minha banda do coração: aquele era um disco essencial para a carreira da Legião, que a manteria no topo como a maior banda do Brasil.

Mais uma vez o lema da banda URBANA LEGIO OMNIA VINCIT (Legião Urbana a tudo vence, em latim) prevaleceu, como sempre prevalecerá.

Ouçam V no volume máximo! Força sempre!

B-sides da Legião Urbana

2009-01-16T11:51:00.004-02:00

É claro que os clássicos da Legião Urbana são inesquecíveis e marcaram várias gerações de fãs em todo o Brasil. Isso não se discute.

Mas, não sei por que, eu prefiro os chamados b-sides (lados b) da obra legionária. B-sides, para quem não sabe, são as canções mais obscuras de uma banda, que entram num disco mas não fazem sucesso.

Todo mundo conhece os clássicos, até quem não é legionário ou rockeiro conhece. Eu mesmo conheço pagodeiros e funkeiros que adoram canções como Pais e Filhos, Faroeste Caboclo, Eduardo e Mônica, Monte Castelo, Tempo Perdido entre outras.

E essas canções, ainda por cima, tocam tanto nas rádios que fazem muita gente dizer: "Já enjoei de tanto ouvir. Chega!"

É claro que isso não acontece comigo, continuo ouvindo os grandes sucessos como se fossem a primeira vez (ok, eu confesso: às vezes pulo, nos cds, faixas como Eduardo e Mônica e Ainda é cedo – mas é só de vez em quando!). Ainda mais porque clássicos e chuvas de verão são coisas completamente diferentes. Quem já ouviu NX Zero e outras bandas desse estilo sabe bem do que estou falando.

O legal mesmo é ouvir aquelas canções que quase ninguém conhece.

Ouvir uma canção como Clarisse, por exemplo, não é pra qualquer um, só pra fã mesmo: E Clarisse está trancada no banheiro / E faz marcas no seu corpo com seu pequeno canivete / Deitada no canto, seus tornozelos sangram / E a dor é menor do que parece / Quando ela se corta ela se esquece / Que é impossível ter da vida calma e força / Viver em dor, o que ninguém entende / Tentar ser forte a todo e cada amanhecer.

Natália, um rock pesado com uma letra depressiva, mostrava bem o estado emocional do Renato em 1996 (ano de sua partida): Vamos falar de pesticidas / E de tragédias radioativas / De doenças incuráveis / Vamos falar de sua vida / Preste atenção ao que eles dizem / Ter esperança é hipocrisia / A felicidade é uma mentira / E a mentira é salvação / Beba desse sangue imundo / E você conseguirá dinheiro / E quando o circo pega fogo / Somos os animais na jaula / Mas você só quer algodão-doce / Não confunda ética com éter / Quando penso em você eu tenho febre.

A Fonte é uma das minhas canções preferidas: um rock que alterna vocais suaves e agressivos (com direito a discurso de Renato em megafone) mostrando as mazelas sociais: O que há de errado comigo? / Não consigo encontrar abrigo / Meu país é campo inimigo / E você finge que vê, mas não vê. Mais à frente ele cita a mitologia para mostrar a passagem desse mundo para o vale dos mortos, segundo a mitologia grega: Do lado do cipreste branco / À esquerda da entrada do inferno / Está a fonte do esquecimento / Vou mais além, não bebo dessa água / Chego ao lago da memória / Que tem água pura e fresca / E digo aos guardiões da entrada / "Sou filho da Terra e do Céu".

O Livro dos Dias é a canção mais melancólica e enigmática da Legião, é a de que eu mais gosto, com certeza. A guitarra de Dado cria um clima deprê em sintonia com os teclados angustiantes de Carlos Trilha (músico contratado) e com uma bateria marcante de Bonfá. Os primeiros versos são de uma beleza obscura: Ausente o encanto antes cultivado / Percebo o mecanismo indiferente / Que teima em resgatar sem confiança / A essência do delito então sagrado / Meu coração não quer deixar / Meu corpo descansar / E teu desejo inverso é velho amigo / Já que o tenho sempre a meu lado.

E por aí vai: O Descobrimento do Brasil, Os Barcos, Perdidos no Espaço, Teorema, Plantas Embaixo do Aquário, Acrilic on Canvas, Mauricio, A Montanha Mágica, L’Age D’Or, Metal Contra as Nuvens, Uma Outra Estação, A Tempestade, La Maison Dieu, L’Avventura, Esperando por Mim, Longe do Meu lado etc etc etc...

Faça também a sua lista preferida de b-sides.

Invente suas próprias canções

2009-01-15T17:16:00.005-02:00

Para ajudar na reflexão do post anterior, vale a pena ouvir Marcianos Invadem a Terra, que Renato compôs nos tempos de Brasília, quando era conhecido como O Trovador Solitário, no início dos anos 80. A canção, entretanto, encontra-se no álbum Uma Outra Estação, de 1997.

Vale a pena refletir principalmente o que Renato disse nos seguintes versos:

E o carinha do rádio não quer cala a boca
E quer o meu dinheiro e as minhas opiniões
Ora se você quiser se divertir
Invente suas próprias canções.

Músicos limitados?

2009-01-15T17:03:00.004-02:00

Quando se fala em Legião Urbana, muitas pessoas logo dizem: “As letras da banda são muito boas e inteligentes, porém o instrumental... acho muito fraco”.

Claro que cada um tem a sua opinião, mas não concordo com isso. A força da Legião está no conjunto, no talento de cada membro. Claro que as letras do poeta são fantásticas e chamam a atenção de quem tem um mínimo de sensibilidade. Mas não é bem assim que uma grande banda ganha respeito de mídia e público.

Além das ótimas letras do líder Renato Russo (sobre temas diversos como amor, amizade, espiritualidade, sociedade, política entre outros que nos levam à reflexão e ao questionamento) e da sua contribuição no instrumental (violão, teclados etc), deve-se valorizar os outros legionários que compunham a banda: Dado Villa-Lobos (guitarras, violão, bandolim, cítara etc), Marcelo Bonfá (bateria, percussão etc) e Renato Rocha (baixo nos três primeiros discos).

Mas continuarão falando: “São músicos limitados!”

Mas por isso a música é ruim? Para ser boa, é preciso que tenha vinte acordes, arranjos difíceis e os músicos devem ter estudado durante séculos?

Renato disse certa vez que o bom do rock era que não se aprendia na escola. Ele estava certo.

Então, será que o mais importante não deveria ser a emoção que a música nos proporciona, que não se limita ao fato de uma música ter três, quatro ou trinta acordes?

Além do mais, Renato / Dado / Bonfá criaram canções originais, maravilhosas, e muitas delas já duram há mais de 20 anos. Não é todo mundo que consegue isso. Sem falar que muita gente que se diz tocar melhor que eles estão por aí fazendo covers, simplesmente imitando outros músicos. Se a Legião é ruim, por que então eles copiam suas músicas, por que não criam nada de novo, não mostram a sua criatividade? E daí que a canção Que País é Este tem apenas três acordes? Pelo menos foram eles que compuseram.

Músicos limitados? Não acredito. Cada um tem o seu estilo, o seu jeito de tocar e até as suas influências (que não pode ser confundido com imitação).

Quem conhece toda a obra legionária sabe do que estou falando.

Renato não queria ser um porta-voz

2009-01-13T11:42:00.003-02:00

Renato não queria que o seguissem, não queria que o vissem como um profeta, um anunciador de verdades... Há uma entrevista concedida nos anos 90 (acho que em 1994 ou 1995) em que ele diz com sinceridade:

“Eu tento ser sincero, né, gente? Mas não quer dizer que eu sou verdadeiro em tudo. Eu gosto de deixar bem claro que são apenas canções. As pessoas começaram a confundir minhas músicas com quem eu sou. E eu sinceramente não sei direito ainda quem eu sou. Tomo um certo cuidado para me preservar e preservar o público, porque acredito que não existem hérois. Existem pessoas realmente espetaculares, espiritualizadas, religiosas, que são grandes modelos para a humanidade, mas, na verdade, todo mundo é igual. Eu não acredito que eu tenha uma verdade a mais e… Se a juventudade cai nesse erro de acreditar que sim, inevitavelmente vai acabar descobrindo que o ídolo delas tem pés de barro.”

Ele disse certa que falava porque gostava, não porque queria salvar o mundo. Sabia que a felicidade, a busca de um sonho dependia de cada um. Renato não queria ser nenhum emissário da boa nova, não queria dizer como as pessoas deveriam viver...

Isso fica claro nesses versos de Teorema, do 1º álbum (1985):

Não tenha medo / Não preste atenção / Não dê conselhos / Não peça permissão / É só você quem deve decidir o que fazer / Pra tentar ser feliz.

Não é preciso dizer mais nada.

Quem era Renato Russo?

2009-01-13T11:35:00.007-02:00

Muito se fala a respeito de Renato Russo... Uns o consideravam um anjo (torto?), outros um demônio.

A mídia (e também muitos fãs) já o chamou de poeta, louco, depressivo, inteligente, alcoólatra, homossexual, promíscuo, dependente químico, revoltado, rebelde, profeta, sensível... Terno e agressivo, oscilando momentos de alegria e tristeza, Renato foi um ícone para várias gerações.

Mas de uma coisa podemos ter certeza: ele era um cara comum e ao mesmo tempo complexo. Sua vida foi um livro (ops, um disco) aberto, em que ele se expunha corajosamente nas letras e nas entrevistas sem medo das críticas. Foi muitas vezes polêmico e chegou a assumir publicamente a homossexualidade, mesmo numa sociedade machista e preconceituosa como a nossa. Interessante é perceber que mesmo os fãs mais jovens, com preconceitos já enraizados, mantiveram o respeito pelo seu ídolo.

Não era um cara de ir ao Faustão ou outros programas de auditório e participar de quadros como “Minha Vida” ou coisa parecida. Era reservado, tinha momentos em que não estava para ninguém, nem para os fãs, e preferia ficar sozinho.

Mas as pessoas sempre se atentam ao lado “mórbido’ do Renato: cheio de problemas, depressivo, agressivo, até mesmo arrogante... Mas é porque ele não queria ser e passar apenas uma imagem mitificada, ele era de carne e osso, cheio de defeitos.

Ele era também sincero, bondoso, sensível, amigo, brincalhão, generoso, íntegro, responsável... Ele era assim. Na verdade, todos nós somos assim: temos qualidades e defeitos. O que acontece é que os programas de auditório querem endeusar os cantores populares (Daniel, Leonardo e esses grupinhos de pagode) como se nunca tivessem cometido um pecado na vida. Falta humanidade e legitimidade em 99% dos artistas pop.

Com o Renato eu aprendi que cada ser humano é único, é insubstituível e deve ser respeitado em sua essência. Até hoje minha admiração pelas suas mensagens em suas letras, pela sua forma de ver o mundo e pela sua coragem de se expor continua a mesma.

Ele foi um amigo distante que me ensinou muito a ser eu mesmo, sem medo das críticas. Como cantou ele numa de suas últimas canções escritas: “Não me digam como devo ser / Gosto do jeito que sou / Quem insiste em julgar os outros / Sempre tem alguma coisa pra esconder” (Uma Outra Estação).

Concordo com ele.

Cada disco tem uma história diferente

2009-01-09T10:28:00.004-02:00

Engana-se quem diz que todos os discos da Legião são iguais.

Cada disco segue uma temática, uma idéia central... Sem falar que, musicalmente, um disco nunca é igual ao outro: o primeiro (LEGIÃO URBANA) tem vestígios do punk e pós-punk, tem agressividade e ternura na medida certa; o segundo (DOIS) é mais intimista, além do pós-punk tem muito folk, que era uma paixão do Renato; o terceiro (QUE PAÍS É ESTE – 1978/1987) volta às origens de Brasília e faz uma ponte com o presente da banda, apontando para um possível futuro; o quarto (AS QUATRO ESTAÇÕES) é o mais lírico até então, melancólico, intimista, pop; o quinto (V) é totalmente diferente: lento em quase todas as faixas, obscuro, hermético, uma viagem neo-progressiva e triste pela solidão e pelo Brasil que afundava na fome e na corrupção; o sexto (MÚSICA P/ ACAMPAMENTOS) é o primeiro álbum duplo da banda e é uma colcha de retalhos com canções ao vivo, novos arranjos e apenas uma canção inédita (A Canção do Senhor da Guerra); o sétimo (O DESCOBRIMENTO DO BRASIL) é mais alegre e esperançoso, já pela capa, mostrando a banda num lugar florido (“a gente quer mostrar que esse país não é só de corruptos”, comentara Renato na época); o oitavo (A TEMPESTADE OU O LIVRO DOS DIAS) veio a ser o álbum mais depressivo da banda graças à consciência que Renato tinha do fim iminente, uma vez que estava muito doente; e, por fim, temos o irmão gêmeo do anterior, o nono álbum (o póstumo UMA OUTRA ESTAÇÃO), que marca o fim de um ciclo, mostrando o passado e o presente da banda, apresentando rocks, baladas, até um blues e um rock gótico.

Agora me digam: todos os discos da Legião são iguais, musical e poeticamente? Ouçam e tirem suas conclusões.

O colecionador e a formação legionária

2009-01-08T17:57:00.002-02:00

Como eu comentei no meu 1º post, eu comprei AS QUATRO ESTAÇÕES em 15/06/1990 e me tornei legionário.

Descobri que esse era o quarto álbum da banda. Portanto, ainda havia três álbuns da Legião que eu não conhecia.

Minha obsessão passou a ser comprar esses discos o mais breve possível. Então, pedi à minha mãe um presente (ou melhor, três presentes): os discos da Legião que faltavam para a minha coleção.

No dia 19/12/1990 (exatamente um ano após o falecimento do meu pai) fui com a minha mãe ao centro da cidade comprar meus presentes.

Cheguei numa loja que vendia todos os discos e os levei feliz para casa. No trem fiquei ansioso para chegar logo, e contava cada estação que faltava... Era aproximadamente uma hora de viagem, acho. Nossa, sempre sofri de ansiedade! Acho que abri o pacote de presente no trem mesmo, peguei o encarte, abri, li algumas letras. Gostei do detalhe do álbum LEGIÃO URBANA, com aqueles desenhos egípcios e romanos, se não me engano.

Lembro que um homem evangélico me perguntou se aqueles discos eram evangélicos, e eu disse que não, que eram de rock.

Cheguei em casa e ouvi todos, mas minha irmã também havia ganho LPs, então cada um revezava ouvindo um de seus discos e dava a vez para o outro.

Depois que eu ouvi todos os discos não parei mais de ouvir, pensar, respirar Legião Urbana todos os dias. As canções passaram a fazer parte do meu cotidiano e da minha ideologia, do meu modo de ver e sentir o mundo. Não era tão-somente entretenimento. Era uma forma de me expressar. A partir dali, no entanto, começou a minha agonia: esperar pelo novo álbum da minha banda favorita.

Uma coisa é certa: minha formação (social, política, psico-afetiva) deve muito à Legião Urbana, graças aos discos que coleciono desde 1990.

Como se mede o amor à Legião Urbana?

2009-01-08T11:38:00.004-02:00

Na verdade, Legião Urbana é uma paixão para um legionário, que marcou a sua vida em algum momento inesquecível, seja na adolescência, na fase adulta mesmo, num amor perdido ou conquistado, em alguma fase rebelde, num momento de reflexão...

Para mim, a Legião Urbana chegou logo depois do falecimento do meu pai, que foi uma dor muito grande. E assim Legião Urbana entrou em minha vida dizendo tudo aquilo que eu estava sentindo, mas não sabia como me expressar. Esta era a magia da banda, que conquistou tantos fãs em todo o Brasil e até em alguns países da América Latina: falar de coisas que um jovem vive, pensa e sente.

Mas como se mede o amor que um legionário sente pela Legião?

Eu não sei... Mas posso falar por mim.

Fascinado pela banda, comecei a comprar tudo sobre a banda: os vinis (que foram lançados nesse formato até O DESCOBRIMENTO DO BRASIL); depois comprei a caixa Por Enquanto, com os seis primeiros cds de estúdio remasterizados em Londres; comprei todos os cds de estúdio e ao vivo que foram lançados depois, sem falar nos cds da carreira-solo dos legionários, especialmente do Renato Russo; passei a colecionar tudo o que foi publicado na imprensa escrita e coloquei em pastas-catálogo (acho que tenho hoje cerca de seis páginas abarrotadas de matérias e entrevistas de jornais, revistas e Internet); tenho cerca de uma dúzia de camisas da Legião e Renato Russo; consegui – comprando e trocando – várias gravações raras (áudio e vídeo) ao vivo da banda...

Ah! E não poderia me esquecer de dizer: fui ao show O DESCOBRIMENTO DO BRASIL em 09/10/1994, no Rio de Janeiro, no antigo Metropolitan, que foi inesquecível, mas isso é assunto para outro dia. Mas posso adiantar que ver no palco DADO/RENATO/BONFÁ e sentir toda aquela energia por mais de duas horas foi uma experiência inexplicável. Quem foi a algum show da banda sabe do que estou dizendo.

Enfim, esse é o meu amor pela Legião Urbana; algumas pessoas já falaram que é exagero, que eu sou fanático e tal... Falem o que quiserem. As canções fazem parte da minha vida desde a adolescência até o dia de hoje, marcaram a minha existência e sempre há um verso, uma canção que me marcou em algum momento. Poucas bandas conseguem essa identificação com o seu público.

Enfim, cada legionário tem a sua história de amor com a Legião Urbana.

Temos nosso próprio tempo

2009-01-07T18:08:00.005-02:00

A canção Tempo Perdido, do álbum DOIS, de 1986, tem um dos clipes de que mais gosto. Em preto e branco, com a banda tocando num espaço sombrio, considero clássicos o clipe e a canção, sem falar na mensagem tão reflexiva que a letra passa para todas as pessoas, em especial aos jovens.

Renato Russo está inquieto, num misto de raiva e ternura. Sua dança é hipnótica, impressionante, parece querer exorcizar seus demônios. Dado Villa-Lobos está novo, de cabeça baixa quase todo o tempo, tímido como sempre. Renato Rocha (Negrete / Billy) de chapéu, usando suspensório como o pessoal punk/careca. Marcelo Bonfá tocando ao fundo com energia, sempre muito sério, na dele. Uma banda como nunca mais verei no cenário do rock nacional.

Ao fim do clipe é interessante ver uma senhora varrendo uma grande quantidade de folhas secas no local deixado pela banda. Dá uma idéia de tempo que passou mesmo.

Enquanto isso, a todo momento, para reforçar ainda mais o tema da canção de fazer o seu próprio tempo, uma televisão mostra vários artistas do mundo do rock em fotografias ainda jovens, antes da fama. Tem gente como Paul & John Lennon (Beatles), Janis Joplin, John Lydon (Sex Pistols) e outros que ainda não reconheci.

O clipe no You Tube está logo abaixo para quem quiser ver e conferir. Quem descobrir outros ídolos do rock pode comentar à vontade.

Filme sobre a vida de Renato Russo

2009-01-07T16:10:00.003-02:00

Agora parece que vai sair do papel.

As filmagens do filme sobre a vida de Renato Russo estão previstas para começar no segundo semestre de 2009. O ator que fará o papel do poeta será Thiago Mendonça, que fez o homossexual Bernardinho na novela “Duas Caras” da Rede Globo. Ele já havia participado, no cinema, de “Dois Filhos de Francisco”.

Para ser Renato Russo nas telonas, Thiago viajou a Brasília para conversar com a mãe de Renato, Dona Maria do Carmo que, segundo ele, o recebeu no colo.

O nome do filme será SOMOS TÃO JOVENS, por sugestão da própria Dona Maria do Carmo. O título inicial era RELIGIÃO URBANA. Com certeza Renato detestaria esse título, uma vez que ele era contra todo tipo de fanatismo.

O diretor do filme é Antonio Carlos da Fontoura, que foi quem fez o convite para o jovem ator.

Olhando bem para ele, até que tem uma certa semelhança com o poeta: o nariz, o sorriso... Sim, lembra mesmo. Ainda mais que o filme irá focar apenas a juventude de Renato em Brasília, antes do sucesso.

Os legionários esperamos há muito tempo esse filme. Dessa vez parece que o projeto irá para frente. É esperar para ver.

Só queremos uma coisa: que o filme fique à altura de Renato Russo e sua grande obra. Ele merece isso.

AS Quatro Estações: Doutrinação Legionária

2009-01-07T15:23:00.004-02:00

No dia 15/06/1990 minha mãe foi ao banco receber a sua pensão (meu pai havia falecido em 19/12/1989) e eu, é claro, fui com ela.

Quando voltávamos, entramos na loja Ultralar (hoje em dia já falida), no Méier. Fui à seção de discos (na época não existia CD, só fitas k7 e discos de vinil) e encontrei finalmente AS QUATRO ESTAÇÕES. A capa me encantou pela simplicidade. Dado, Renato e Bonfá tinham um semblante sereno na capa.

“Então esse é o cara que fez todas essas letras, né?”, pensei ao olhar para o Renato, certo de que aquele era o vocalista e o letrista da banda. Simpatizei de cara com ele.

Quando vi o Dado usando um brinco, não sei por que, tive vontade de colocar um também, numa época em que não era comum ver pessoas “normais” usarem. Dito e feito: no ano seguinte (1991), eu, então com 14 anos, peguei coragem e entrei numa loja para furar minha orelha, para assombro dos vizinhos e dos colegas de escola.

Mas voltando ao disco... Cheguei em casa afoito para ouvi-lo, mas o toca-discos da minha casa estava com problemas, então fui a casa da vizinha pedir se eu poderia ouvir lá. Sem problemas.

Foi emocionante ouvir AS QUATRO ESTAÇÕES pela primeira vez. Algo como uma revelação divina. Cada canção, cada acorde, cada letra, tudo era novidade para mim. Sem falar que aquele era o primeiro disco que eu ganhei na vida. Digo disco de rock, pois na infância já havia ganho discos do Trem da alegria, Balão Mágico e outras coisas irrelevantes de criança.

Depois sofri para ouvir o disco de novo. Tive que arrumar o meu toca-discos (na verdade, foi só trocar a agulha) para conseguir ouvir de novo.

E cada vez que eu ouvia esse disco sentia sempre uma nova emoção. E não conseguia mais parar de ouvir. Chegava da escola e colocava o disco para tocar. Mais de uma vez por dia. Todo dia. Todo dia.

Quando fui ver (quase sem querer?), havia me tornado um Legionário.

Um legionário de coração e alma!

Meu primeiro encontro com a Legião Urbana

2009-01-06T15:41:00.002-02:00

Lembro como se fosse ontem...

Eu tinha 13 anos na época (isso há mais de 18 anos), estava em minha casa (morava em Marechal Hermes, subúrbio do Rio de Janeiro) e, de repente, o rádio do meu vizinho toca uma canção que me chama a atenção. Bela melodia, letra interessante, voz grave, forte.

“Quem será?”, pensei. Eu não ligava muito para música, preferia ver e jogar futebol. Liguei o meu aparelho de som e fiquei esperando. Logo já havia escutado a canção várias vezes, ora na rádio Cidade ora na Transamérica. Essa canção ficava sempre em 1º lugar nas programações. Fiquei viciado e passei a ligar o som todos os dias para ouvi-la.

O nome da canção? Logo fiquei sabendo: era “Pais e Filhos”, do álbum “As Quatro Estações”, lançado no final de 1989 (estávamos, nessa época, no início de 1990).

Depois as rádios passaram a mostrar outras canções, como “Monte Castelo” e “Meninos e Meninas”.

Aos poucos, fui ficando interessado pela banda. Logo veio a idéia: vou comprar esse disco!

E fui correndo pedir à minha mãe “As Quatro Estações” de presente.